Les artistes

Mariko ANRAKU

Masterclass - 26/06/2023

Harpe

“Artiste magistrale, intelligente et pleine d’esprit” (New York Times)
“Une manifestation de grâce et d’élégance” (Jerusalem Post)
Depuis 1995, Marika ANRAKU occupe le poste de co-soliste de l'orchestre du Metropolitan Opera de New York. Depuis ses débuts en tant que soliste avec l'Orchestre symphonique de Toronto dirigé par Sir Andrew Davis, Mme Anraku s'est produite avec l'Orchestre philharmonique d'Israël, l'Orchestre de chambre de Vienne, le Nouvel Orchestre philharmonique du Japon, l'Orchestre symphonique de Tokyo, l'Orchestre symphonique Yomiuri, les Concerto Soloists of Philadelphia, entre autres. En récital, elle s'est produite dans les plus grandes salles de concert sur trois continents, notamment le Weill Recital Hall du Carnegie Hall et le Merkin Concert Hall à New York, le Jordan Hall à Boston, le Bing Theater au LA County Museum, l'Opéra Comique à Paris, le Palazzo delle Esposizioni à Rome, les Casals, Kioi et Oji Halls à Tokyo, le Shanghai Oriental Arts Center et bien d'autres encore.
L'impressionnante liste de récompenses de Mme Anraku comprend le premier prix du premier concours de harpe du Japon, le premier prix, le prix d'enregistrement Channel Classics et le prix ITT Corporation au concours de la Concert Artists Guild à New York, ainsi que le prix international de la Fondation Pro Musicis. Elle a également reçu le troisième prix et le prix Pearl Chertok pour la meilleure interprétation de la composition israélienne requise lors du 11e concours international de harpe en Israël.
Le fort engagement de Mme Anraku en faveur de la musique contemporaine et de l'élargissement des frontières du répertoire de la harpe s'est traduit par une invitation à créer des œuvres de Toshio Hosokawa aux Donaueschingen Musiktage en Allemagne, au Wien Modern en Autriche et aux festivals de Tubinger et de Cologne en Allemagne, en collaboration avec des musiciens et des moines japonais traditionnels. Mme Anraku a également donné la première américaine du concerto "Ballade" de Jean-Michel Damase avec le Cincinnati Chamber Orchestra lors de la conférence de l'American Harp Society. Elle a également collaboré à un spectacle "Tribute to Takemitsu" au Merkin Concert Hall de New York.
Active en Musique de Chambre, elle s'est produite aux festivals de Spoleto, Tanglewood, Newport et Bridgehampton aux États-Unis, au Banff Centre et au Festival of Sound au Canada, au festival de Spoleto en Italie et aux festivals de musique de Karuizawa et Takefu, entre autres, au Japon. Elle s'est également produite au Metropolitan Museum of Art, à la Harvard Music Association et à la Columbia University, et a collaboré avec des artistes tels que le clarinettiste Richard Stoltzman et les flûtistes Emmanuel Pahud, Carol Wincenc, Paula Robison, Emily Beynon, Michael Parloff, Marina Piccinini, Stefan Ragnar Hoskuldsson et Denis Bouriakov.
Mariko Anraku a enregistré exclusivement pour EMI Classics, y compris trois enregistrements en solo et "Beau Soir", une collaboration avec l'éminent flûtiste Emmanuel Pahud. "Music for Harp", une compilation de ses enregistrements en solo, est également disponible.
Mme Anraku est membre du corps enseignant de la Manhattan School of Music et du Pacific Music Festival (PMF). Elle a donné des masterclasses au Curtis Institute of Music, à la Juilliard School, au Peabody Institute, à la Glenn Gould School, au Conservatorium Maastricht, au Conservatoire central et à l'Institut chinois de musique de Pékin, au Conservatoire de musique de Shanghai, etc. Elle est souvent invitée à faire partie du jury de concours locaux et internationaux.
Elle est titulaire d'une licence et d'une maîtrise de la Juilliard School et d'un diplôme d'artiste de la Glenn Gould School de Toronto. Elle a eu pour professeurs Judy Loman, Nancy Allen, Lanalee deKant et sa tante Kumiko Inoue. Mme Anraku a également étudié l'histoire de l'art oriental à l'université Sophia de Tokyo, au Japon, et aime donner des concerts d'intérêt général dans des hôpitaux, des centres de désintoxication, des prisons et d'autres lieux

Mathilde AUBAT-ANDRIEU

Atelier harpe préparée - 04/05/2024

Harpe - Les Signes de l'Arc

Odile AUBOIN

Concert - 20/06/2024

Alto - Trio Antara

Odile Auboin obtient deux premiers Prix (alto et musique de chambre) au Conservatoire de Paris (CNSMDP). Lauréate de bourses de recherche Lavoisier du ministère des Affaires Étrangères, d’une bourse de perfectionnement du ministère de la Culture et du Concours international de Rome (Bucchi), elle étudie à l’université de Yale (U.S.A.), puis se perfectionne avec Bruno Giuranna à la Fondation Stauffer de Cremona (Italie).
En 1995, elle entre à l’Ensemble Intercontemporain. Son intérêt pour la création et sa situation de Soliste de l’Ensemble Intercontemporain lui permettent un travail privilégié avec les grands compositeurs de la seconde moitié du XXe siècle comme György Kurtág ou Pierre Boulez, avec qui elle a enregistré Le Marteau sans Maître pour Deutsche Grammophon et dont elle a créé Anthèmes pour alto au festival d’Avignon. Elle collabore également avec des compositeurs comme George Benjamin, Peter Eötvös, Martin Matalon ou Franck Bedrossian.
Très impliquée dans le domaine de la musique de chambre, elle donne notamment les premières exécutions d’œuvres de Bruno Mantovani, Marco Stroppa ou Philippe Schœller. Attirée par la transversalité entre les divers modes d’expression artistique, elle participe à des projets mêlant arts visuels, danse et nouvelles technologies. Forte de toutes ces expériences et rencontres musicales, elle entame un cycle doctoral de recherche à la Royal Academy of Music (Londres).
Odile Auboin est professeur-assistant au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elle joue sur un alto A 21 créé par Patrick Charton.

Claire AUBRY

Concert - 09/04/2024

Violoncelle

Claire Aubry a commencé le violoncelle à l’âge de 3 ans, avec Carlos Beyris. Elle a poursuivi son apprentissage avec Quentin Faure, puis Jean Ferry. Elle étudie maintenant au CRR de Boulogne-Billancourt avec Pauline Bartissol. Depuis 2021, elle fait partie de l’association Sciences Polyphonies promouvant les jeunes artistes, avec laquelle elle a participé à de nombreux concerts caritatifs, en soutien à l’association ONU femmes France, pour les femmes afghanes, ou encore à Arcachon pour l’association Bobo et moi. Elle a aussi participé à la cérémonie de remise du doctorat honoris causa d’Angela Merckel où elle a partagé la scène avec des musiciennes de l’Orchestre National de France.

Louise de BASTIER

Lectures poétiques - 15/11/2024

Poésie

Louise de Bastier se forme au Master Professionnel de Mise en scène et Dramaturgie de l’Université Paris-Nanterre. Elle est également diplômée d’un Master en Création Littéraire à l’Université de Cergy, en partenariat avec les Beaux-Arts de Cergy.
En 2020, elle crée en collaboration avec le comédien-danseur Matteo Renouf et la dramaturge Rachel de Dardel, la compagnie Tous Croient Toujours. Elle signe l’écriture et la mise en scène de deux pièces : Les femmes de notre famille (créée en 2020 au Théâtre du Présent, Mont-Saint-Aignan) et Pour le réconfort des jeunes filles (créée en 2021 à Anis Gras, Arcueil).
Parallèlement à son activité de metteure en scène, elle défend un travail d’autrice et de poétesse. Elle reçoit notamment en 2022 le Prix Prémices pour sa pièce Une sœur, publiée en novembre aux Éditions Domens. Son premier livre de poésie Nos années dernières sera publié au printemps aux Éditions L’Usage.
En 2021, elle travaille avec la chorégraphe Erika Zueneli, à l’occasion de la création de Landfall (créé en 2022 à Central – La Louvière, Belgique). Cette rencontre s’inscrit dans son parcours personnel de création, qui développe des projets à la frontière entre la poésie et le mouvement. Sa troisième création théâtrale - Deu hommess’attache – par le biais d’un travail autour du rituel – à questionner le geste parlé et le geste dansé, et la rencontre possible entre les deux.
Portée par les dialogues pouvant exister entre les arts, Louise de Bastier réalise également des performances et des vidéos. Sa dernière performance (des noms) a été présentée en mai 2022 au Centre Wallonie-Bruxelles, à Paris.

Aurélie BARBE

Atelier harpe électrique - 04/05/2024

Concert - 06/03/2025

Harpe - Les Signes de l'Arc

Aurélie Barbé est harpiste, compositrice et enseignante. Elle obtient une médaille d’or au Conservatoire de Caen, et un DEA en Musicologie à l'université Paris-Sorbonne.
Elle joue au sein du groupe Naccara (6 harpes, contrebasse et percussions) pendant 10 ans et développe son langage musical autour des musiques modales, minimalistes et improvisées. Puis elle co-fonde le duo Avallon, harpe et vibraphone électriques, avec qui elle sort un EP et créé un univers électro-pop ambient.
Elle travaille ensuite sur son projet en solo qui la mènera à la sortie de l’album Terralone, puis à l’EP Clameurs. Elle explore la harpe électrique et ses modes de jeux instrumentaux, utilise des pédales d’effet, combine des sons électroniques et développe des textures sonores atypiques et envoûtantes. Aujourd’hui, elle joue également avec Fabien Saussaye aux claviers et machines, ils forment le duo Burning Clouds.
Engagée dans l’association Les signes de l’arc, dédiée à la harpe d’aujourd’hui, elle est co-auteur d’un livre sur l’écriture contemporaine. Et pédagogue passionnée, elle enseigne la harpe classique, électrique, et à leviers au conservatoire Versailles Grand Parc.

Baptiste BAUDIMANT

Concert - 12/03/2024

Musique électronique, trombone - Avelune

Baptiste Baudimant est né en 1999 à Bourges. Issu d’une famille d’artistes, c’est à l’âge de six ans qu’il commence le trombone au conservatoire de Châteauroux. Il poursuit ses études musicales aux conservatoires de Lorient, Paris et Strasbourg, dont il sort diplômé d’un licence.
Ses goûts musicaux et ses expériences au sein d’ensembles divers et variés l’ont amené à pratiquer autant la musique classique que la composition et la musique assistée par ordinateur qu’il découvre au lycée. Sa passion pour les musiques électroniques et les nouvelles technologies sont pour lui une source d’inspiration à la création musicale. Il sort en mars 2020 un premier EP de musique électronique s’intitulant Micromégas. Il participe également à d’autres projets musicaux pour des compositions de musique de documentaires ou d’expositions.
Baptiste poursuit aujourd’hui ses études en Master à la Haute École de Musique de Genève dans la classe d’Andrea Bandini.

Philippe BERNOLD

Concert - 08/02/2024

Flûte

Philippe Bernold commence ses études musicales dans sa ville natale (Colmar) en étudiant la flûte, puis l’harmonie et la direction d'orchestre sous la conduite de René Matter, disciple de Münch.
Au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il obtient très rapidement un Premier Prix de flûte et est nommé l'année suivante, à l'âge de 23 ans, Première Flûte solo de l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon.
En 1987, il obtient le Premier Grand Prix du Concours International Jean-Pierre Rampal.
Cette distinction lui permet de démarrer une carrière de soliste en compagnie des artistes et des orchestres les plus réputés. Il joue avec Rostropovitch, Rampal, Capuçon ou Tharaud en compagnie des orchestres de Paris ou Tokyo, sous la direction de Gardiner, Maazel, Bychkov ou Menuhin…dans des salles aussi prestigieuses que le Théâtre des Champs Elysées à Paris, au Royal Festival Hall de Londres, au Bunka Kaikan de Tokyo, au Seoul Art Center, à la salle Tchaïkovski de Moscou…
Il revient à la direction d'orchestre en 1994 lorsqu'il fonde, encouragé par son maître John Eliot Gardiner "Les Virtuoses de l’Opéra de Lyon" qui obtient un vif succès. Depuis il a dirigé des ensembles comme le Sinfonia Varsovia, le Simon Bolivar de Caracas, l’Orchestre de Chambre de Paris, Le Philharmonia de Prague, Kanazawa ensemble au Japon ou la Cappella Istropolitana, dont il est le premier chef invité depuis 2003.
Son premier disque lui vaudra en 1989 le Grand Prix de l’Académie Charles Cros. Depuis, Philippe Bernold a réalisé plus d’une vingtaine d’enregistrements pour Harmonia Mundi, EMI…
Philippe Bernold est Professeur de flûte et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de musique de Paris.

Alexandra BIDI

Concert - 04/05/2024

Harpe

Sylvain BLASSEL

Lecture - 19/02/2023

Concert - 19/02/2023

Masterclass - 21/03/2025 - 22/03/2025 - 23/03/2025 - 24/03/2025

Harpe

Sylvain Blassel est harpiste et chef d'orchestre. Juste après ses études avec Fabrice Pierre au CNSM de Lyon, il est engagé à 22 ans seulement comme chef assistant auprès de Pierre Boulez à l'Ensemble InterContemporain, où ses rencontres avec les compositeurs György Kurtag, György Ligeti, Brian Ferneyhough, ou Helmut Lachenmann lui ont été particulièrement déterminantes.
À l’orchestre, il a joué sous la direction de Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Alan Gilbert, Vladimir Jurowski, Rafael Frühbeck de Burgos, etc. Passionné par les instruments historiques, il se joint volontiers aux orchestres sur instruments d’époque.
Fervent défenseur du répertoire contemporain, il a dirigé ou joué les créations d'oeuvres de Philippe Schoeller, Francesco Filidei, Jacques Lenot, Pierre Jodlowski, Vincent Carinola, ou encore Oliver Schneller. Désireux d’enrichir son répertoire, Sylvain Blassel s’est fait une spécialité de transcrire ou adapter un patrimoine couvrant Guillaume de Machaut à la musique d’aujourd’hui. Partant du postulat que le piano exige souvent une dextérité beaucoup plus grande que la harpe, il a cherché à développer une technique lui permettant d’aborder en premier lieu les pièces les plus redoutées des pianistes (Campanella, Rhapsodies Hongroises de Liszt…), mais surtout les plus grands chefs d’œuvres du répertoire, dont les Variations Goldberg et les dernières sonates de Beethoven. Ses programmes l’amènent à se produire à New York, Chicago, Londres, Tokyo, Singapour, Beijing, etc.
L'enregistrement des Variations Goldberg (Lontano/Warner) de Sylvain Blassel en première mondiale à la harpe a été largement salué par la critique - « une lecture exquise » (Gramophone) ; « un grand sens de l'architecture générale et une expressivité intérieure qui rappelle tout autant Hewitt et Tureck » ; « la douceur du son de S. Blassel révèle une interprétation introspective et intime, ses Goldberg paraissent ainsi très bien adaptées à la harpe » (New York Times). Ce disque a été enregistré sur une harpe Erard de 1904, sans changer une seule note de la partition originale. Passionné par l’organologie et les harpes historiques, il aime choisir minutieusement ses instruments en fonction de ses répertoires. Sa collection d’une trentaine de harpes est particulièrement importante et rare.
Sylvain Blassel enseigne la harpe au Conservatoire Royal de La Haye aux Pays-Bas, ainsi qu’au CNSMD de Lyon. Il donne régulièrement des master-class dans les grandes écoles internationales : Trinity College of London, Julliard School New York, Toronto Royal Conservatory, Hochschule Hamburg, Prague, Madrid, Berlin, Séoul, Tokyo, Taïwan, Hong Kong, Beijing, Shanghai…
Il a été membre du jury du 20th Harp Contest in Israel en 2018 et du 11th Usa International Harp Competition in Bloomington en 2019.

Kevin BOURDAT

Concert - 27/11/2023 - 10/10/2025

Violoncelle - Quintette Le bateau ivre

Marie BRET

Concert - 09/04/2024

Violon

Marie Bret a commencé le violon à 7 ans au Conservatoire Départemental de Châteauroux avant de rejoindre le Conservatoire Régional de Poitiers en cycle spécialisé. En parallèle, elle a suivi des études de sciences politiques et a intégré Sciences Po Paris. Elle y a étudié la protection des droits de l'Homme et l'action humanitaire. Elle travaille aujourd'hui à l'Office Français de Protection des Réfugiés et des Apatrides. Elle poursuit par ailleurs ses activités musicales, notamment à travers les concerts de l’association Sciences Polyphonies qu’elle vice-préside.

Matthias BROUSSELLE

Concert - 09/04/2024

Alto

Matthias Brousselle a fait le cycle spécialisé avec Sabine Bouthinon au CMA 17 puis préparé les CNSM avec Tasso Adamopoulos à la Schola Cantorum. Il réalise, en parallèle de ses activités musicales, une licence d'histoire à la Sorbonne. Il s’investi également dans les activités artistiques de l’association Sciences Polyphonies

Nicolaz CADORET

Concert - 18/02/2023

Harpe

Nikolaz Cadoret est un musicien aux multiples facettes : formé aux musiques traditionnelles sur la harpe celtique auprès de Dominig Bouchaud, Katrien Delavier ou Janet Harbison, il est également diplômé de la Hochschule de Zürich en harpe classique et a étudié aux côtés de Evelyne Gaspart, Catherine Michel ou Xavier de Maistre. Lauréat de prestigieux concours internationaux (Reinl Stiftung, Bloomington...) il travaille pendant plusieurs années comme harpe solo en Allemagne et notamment au Komische Oper Berlin et collabore avec des ensembles de renom (Berliner Philharmoniker, Toronto Symphony Orchestra, Opernhaus Zürich…). Il est aujourd’hui très actif tant en solo qu’en groupe en Europe et aux États-Unis.
En parallèle, il développe un travail sur l’improvisation et la rencontre entre différentes pratiques artistiques au sein du Collectif Polop dont il est l’un des fondateurs, ou aux côtés du flûtiste Jérémie Mignotte dans Meteoros (album Live EP 2012) et de Hélène Breschand dans FackZeDirtyCut (album Plus Haut Très Tard).
Il fait en outre partie de cette génération de musiciens qui questionnent la musique de Bretagne au sein de Descofar avec Alice Soria-Cadoret et Yvon Molard. Leur dernier album, Chimera, est sorti à l’automne 2022 (ARP/Coop Breizh). Il est membre de l’Ensemble 8611 et fondateur, aux côtés de Cristine Mérienne, Clotilde Trouillaud, Tristan Le Govic et Alice Soria-Cadoret, du Collectif ARP (Production, diffusion, création).
Depuis Janvier 2013, il est Professeur d’Enseignement Artistique au Conservatoire de Brest où il enseigne les musiques traditionnelle, classique, et l’improvisation, Visiting Professor à la Norges Musikkhøgskole de Oslo pour la harpe électrique et les pratiques transversales et artiste référent au Pôle d’Enseignement Supérieur Bretagne Pays de la Loire. Il donne régulièrement des master classes en Europe et aux États-Unis.

Frédérique CAMBRELING

Concert - 27/05/2025

Harpe

Frédérique Cambreling a été durant 10 ans, harpe solo à l'Orchestre National de France, puis soliste à l’Ensemble Intercontemporain de 1993 à 2018. Elle a également été membre du Trio Salzedo de 2010 à 2023, formation pour laquelle de nombreux compositeurs ont enrichi le répertoire. Après avoir été récompensée dans plusieurs concours internationaux, elle est invitée à donner de nombreux récitals et jouer les concertos classiques en Europe, aux USA et au Japon. Passionnée par la diversité des modes d'expression liés à son instrument, son éclectisme lui permet d’évoluer progressivement vers le répertoire contemporain qui la passionne et contribue largement à son développement. Après avoir enseigné à Musikene (Espagne) de 2001 à 2010, puis au Pôle supérieur d’Aubervilliers jusqu’en 2024, Frédérique Cambreling est régulièrement sollicitée pour animer des Master-class en France et à l’étranger, et enseigne chaque été dans le cadre du Festival de Lucerne (Suisse). Frédérique Cambreling a réalisé de nombreux enregistrements couvrant une large littérature du répertoire de la harpe.

Héloïse CARLEAN JONES

Concert - 17/09/2024

Harpe

Héloïse Carlean Jones est une harpiste française d’origine sud-africaine, membre de l’Orchestre de la Garde Républicaine depuis 2020. En soliste et en chambriste, on la retrouve au Festival International d’Ohrid, Dutch Harp Festival, Aspen Music Festival, Tanglewood Music Center et American Harp Society Institute. En 2022 elle se produit en soliste dans les Danses de Debussy avec l’Orchestre de la Garde Républicaine au Valde-Grâce, et en 2023 dans le Concerto pour harpe de Nino Rota avec l’Orchestre Philharmonique de Giessen en Allemagne. Après avoir obtenu son Diplôme d’Etudes Musicales à Paris avec Audrey Perrin, elle part pour les Etats-Unis étudier au Curtis Institute of Music avec Elizabeth Hainen, pour un Bachelor de Harpe, ainsi qu’un Diplôme de Pratique de la Musique Ancienne. Elle poursuit son cursus à la Yale School of Music avec June Han pour un Master et à la Hochschule de Francfort pour le Konzertexamen avec Françoise Verherve.

Samuel CASALE

Concert - 27/11/2023 - 10/10/2025

Flûte - Quintette Le bateau ivre

Marie CHARVET

Concert - 25/09/2025

Violon - Ensemble Ars Nova

Toujours en quête d’expériences musicales variées, Marie est attirée par la multiplicité des rencontres humaines et artistiques. Son répertoire s'étend de l'époque baroque à nos jours et peut prendre la forme de concerts traditionnels ou mis en scène.
Ses chemins la mènent en France, en Europe, aux États-Unis, en Indonésie, où elle se produit en musique de chambre aux côtés de Joseph Silverstein, Alain Meunier, Eric Levionnois, Pierre-Laurent Aimard, Bruno Pasquier, Jean-Jacques Kantorow, Philippe Muller, Francis Gouton, Francois Daudet, Erik Berchot, Hervé Billaut et Jean-Marc Bonn.
Elle est violon solo de l’ensemble Court-Circuit entre 1999 et 2009 (ensemble spécialisé dans l'interprétation et la diffusion des œuvres du XXe siècle à aujourd’hui) et dans ce même temps régulièrement invitée par les différents ensembles de musique contemporaine parisiens.
Dans sa discographie, on trouve des enregistrements de Gabriel Fauré, Ernest Chausson, Joshua Fineberg, Daniel D’adamo, Philippe Hurel, Bruno Mantovani, Oscar Strasnoy.
Après l’obtention à l’âge de seize ans des plus hautes récompenses au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de violon de Pierre Doukan, Marie rencontre Jean Mouillère, Franco Gulli, Henryk Szering et Yehudi Menuhin et se perfectionne auprès d'eux. A dix-sept ans, elle est lauréate (sonate violon-piano) du concours international de musique de chambre Vittorio Gui à Florence.
Passionnée par l’enseignement et titulaire du certificat d’aptitude, elle mène parallèlement une carrière de scène et d’enseignement. Depuis 2008, elle est professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon.

Valentin CHIAPELLO

Concert - 27/11/2023 - 10/10/2025

Alto - Quintette Le bateau ivre

Joë CHRISTOPHE

Concert - 09/04/2024

Clarinette

Lauréat de plusieurs concours internationaux, Joë Christophe confirme sa singularité artistique en 2019 en remportant le 1er Prix ainsi que 6 prix spéciaux au très prestigieux concours de l’ARD de Munich, lançant définitivement sa carrière d’interprète au rang international.
En soliste aux côtés de grands orchestres (DSO Berlin, SWR Stuttgart, München Rundfunkorchester…) ou en musique de chambre dans de nombreux festivals, son parcours l’amène à se produire dans les plus prestigieuses salles de concert à travers l’Europe.
En France, il est nommé en 2023 dans la catégorie “Révélation Soliste Instrumental” aux Victoires de la Musique Classique.
Clarinettiste très apprécié et reconnu par ses pairs, il est régulièrement sollicité pour des masterclasses organisées partout en France ainsi qu’à l’étranger (Belgique, Pologne, Roumanie, Slovénie, Italie, Espagne, Turquie, Mexique…)
Ambassadeur de la manufacture d’instruments à vents Henri Selmer Paris, Joë Christophe bénéficie également du soutien de la Fondation Banque Populaire depuis 2022.

Max CILLA

Concert - 22/05/2025

Flûte des mornes

Flûtiste, Concertiste, Facteur d'instruments, Auteur-Compositeur, Leader de groupe musical, dont les compositions sont inspirées de l'oralité rurale martiniquaise, après 50 ans de carrière, il offre une musique d'une spiritualité universelle et d’enracinement, pleine de vie joyeuse et dansante : une harmonieuse alliance de mélodies et de rythmes.

Alice CISSOKHO

Concert - 10/04/2025

Harpe

Alice Cissokho débute la harpe au Conservatoire de Limoges, et poursuit ses études dans la classe de Fabrice Pierre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon et y obtient un prix en harpe en 2003.
Elle se produit aussi bien en soliste, à l’occasion de récitals ou concertos, qu’en orchestre (Opéra National de Lyon, Orchestre de Pays de Savoie, Orchestre National des Pays de Loire....). Elle se consacre aussi à la musique de chambre et a notamment créé le Trio des Canuts, Finaliste du Concours International de Musique de Chambre d’Arles en 2006. Depuis 2010, elle collabore avec les musiciens de l'opéra de Rouen, pour des projets en musique de chambre autour des traditions d'Orient, Classiques et dans les répertoires du Xxème siècle et du XXIème siècle.
Sa rencontre avec la kora du Sénégal lui fera découvrir la musique mandingue, marquant le début d’une passion pour un répertoire aussi varié que contrasté. Avec son mari Pape Cissokho, ils fondent un duo harpe kora et chant, le duo Cissokho, qui se décline avec l’Ensemble Khaps (Musiques du monde). Cet ensemble a été invité en France, en Afrique et au Japon
Titulaire du Certificat d’Aptitude, elle enseigne depuis 2005 au Conservatoire Honegger du Havre.

Pape CISSOKHO

Concert - 10/04/2025

Kora et chant

Né au Sénégal dans une famille de griots, Pape Cissokho étudie la kora et le chant en Casamance avec Kaoussou Kouyaté suivant la tradition orale. Il se produit au Sénégal avec l’ensemble Daïko Rythme Dialycounda, et avec Ibrahima Cissokho et le Manding Foly.
Sa rencontre en 2003 avec la harpiste Alice Cissokho donne naissance à un projet autour du métissage des musiques du monde et du rapprochement entre classique et traditionnel. Ils sont invités à se produire en duo ou avec l'Ensemble Khaps (Libreville, Sénégal, Japon, Paris,...), et enregistrent 2 albums : A la croisée des Chemins et Ndiakhass.
Installé au Havre, il crée un style personnel influencé par la musique mandingue et les musiques du monde, qu'il explore dans ses différentes formations. Il se produit en solo (Théâtre de Caen, Théâtre de Lisieux, Le Trident à Cherbourg., Festival Musique de Chambre en Normandie...).
Il collabore avec des artistes de tous univers (world, baroque, électro...) : Ballaké Sissoko, l'Opéra de Rouen, Ibrahima Cissokho à l'Opéra de Lyon... Avec son orchestre les Étoiles du Saloum, il s'entoure de musiciens de plusieurs nationalités qui apportent leurs couleurs instrumentales, (Le Tétris le Havre, Conservatoire le Havre, Fécamp...) et produit l'album Keba.
Il intervient aussi pour la petite enfance, lors de concerts et résidences en crèches et l'enregistrement de l'album Ayo Néné en numérique.
Depuis 2017, il enseigne la kora et la musique africaine au Conservatoire du Havre, et réalise des ateliers ponctuels en Conservatoires (Annecy, Toulon, Évreux..)

Guillaume COTTET-DUMOULIN

Concert - 08/02/2023

Trombone et euphonium

Guillaume Cottet-Dumoulin est né en 1976 à Thonon les Bains. À l’âge de dix ans, il débute l’euphonium à l’école de musique de Saint Jean d’Aulps. Il étudie auprès de Vincent Ducrot, Léon Delzant et Christian Delange. En 1993, il entre dans la classe de Fernand Lelong au CNSM de Paris. Il obtient en 1996 un 1er prix d’euphonium et un 1er prix de musique de chambre (classe de Jens Mac Manama).
En 1995, il débute le trombone et intègre en 1997 la classe de Gilles Millière au CNSM de Paris. Il obtient un 1er prix en 2000. En janvier 2001, il devient trombone solo à l’Orchestre de Paris, sous la direction de Christophe Eschenbach. Depuis 2002, il est membre du quatuor de trombones Gilles Millière. En 2003, il obtient un 3éme prix au concours international de Lieksa en Finlande.
Depuis 2013, il est professeur de Trombone au CRR de Versailles, et depuis septembre dernier, au CNSM de Paris.

Park Chae DALLE et Kim WONWOO

Lectures poétiques - 15/11/2024

Poésie

Park Chae Dalle peint, Kim Wonwoo photographie, réalise des films ; ils écrivent, tous les deux, de la poésie. Lorsqu’ils sont séparés, la relation des deux artistes, des deux amants, se poursuit dans l’écriture, par l’envoi de poèmes. Il se manifeste ainsi un échange dont l’enjeu n’est rien de moins qu’une forme de salut personnel, par l’amour et la création poétique. Chacun des deux poètes conserve sa voix propre : plus sombre chez Wonwoo (on verra), plus lumineuse et heureuse, chez Dalle (on y est). Mais, comme l’écrit Wonwoo dans le premier poème du livre : « La stabilité de notre maison est maintenue par ce déséquilibre. »
Les poèmes s’écrivent plurilingues, ils sont envoyés par mail : tel est leur usage privé. Il arrive que les poèmes coréens soient traduits en français, par leurs auteurs. Puis ils sont composés en une série de poèmes croisés, et maintenant ils sont imprimés, dans les pages d’un livre. Un livre de poésie pour nous.

Gabriella DALL’OLIO

Concert - 19/02/2023

Harpe

Née à Bologne, Gabriella a étudié en Italie, en France et en Allemagne avec Pierre Jamet et Fabrice Pierre, Jaqueline Borot, Giselle Herbert et Anna Loro.
Réputée internationalement comme soliste et chambriste, Gabriella Dall’Olio s’est produit dans toute l'Europe, aux États-Unis, en Asie, en Extrême-Orient et au Moyen-Orient. Ses enregistrements, salués par la critique, comprennent des œuvres solistes, de musique de chambre et pour orchestre, pour les labels Claves, Naxos, Toccata, Koch, Stradivarius, Dal Segno et Ambitus, et elle enregistre régulièrement en direct pour les radios française, allemande, italienne et suisse. Son répertoire, large et varié, couvre la plupart de la musique pour harpe, seule et en concerto, musique de chambre et orchestre (symphonique, opéra et ballet). Elle a créé, commandé et enregistré plusieurs œuvres contemporaines, et travaille régulièrement avec des compositeurs. Elle est actuellement membre des ensembles Hebrides, Uroboros et Red Note. Elle a collaboré avec le Gruppo Musica Insieme di Cremona, Wiener Virtuosen, et Kontraste.
Gabriella a travaillé régulièrement et pendant de nombreuses années avec certains des plus grands orchestres britanniques et européens : Orchestre de chambre d'Europe, orchestres philharmoniques de Berlin et de Vienne, Opéra d'État de Vienne, Orchestre symphonique de la radio bavaroise, Orchestre symphonique de Londres, Orchestre symphonique de la BBC, Orchestre Philharmonia, Orchestre philharmonique de Londres, Orchestre de chambre anglais, Orchestre du siècle des lumières, Orchestre de la Royal Opera House, etc. Parmi les chefs d'orchestre avec lesquels elle a travaillé, citons Nikolaus Harnoncourt, Mariss Jansen, Valery Gergiev, Simon Rattle, Lorin Maazel, Sir Colin Davis, Antonio Pappano, Bernard Haitink, Claudio Abbado, Segei Osawa, Daniel Baremboim et Esa-Pekka Salonen, parmi d'innombrables autres, ce qui lui a permis d'acquérir une grande expérience musicale et une grande souplesse dans l'utilisation de différents styles de jeu et de paysages sonores.
Gabriella Dall’Olio enseigne la harpe au Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance à Londres, et donne régulièrement des masterclass en Italie, en Espagne, en France, en Suisse, à Hong Kong, en Turquie, en Hongrie, en Suède, à Singapour, en Tasmanie et en Australie. Elle a également été membre du jury de concours nationaux et internationaux.
Sa grande expérience de l'enseignement pour tous les âges et tous les milieux reflète son engagement en faveur des pratiques musicales au plus haut niveau international. Gabriella travaille avec des danseurs et des chorégraphes dans le cadre de projets impliquant des harpistes et d'autres musiciens afin de promouvoir de nouvelles explorations entre le mouvement, les sons et les formes.
Parallèlement à toutes ces activités, Gabriella participe également à des projets musicaux communautaires, touchant des bébés de quelques mois aux personnes âgées, en passant par les hôpitaux et les écoles spécialisées.

Mimi DOULTON

Concert - 17/09/2024

Voix

Mimi Doulton est une soprane d’origine anglo-pakistanaise, vivant en Allemagne depuis 2020. Finaliste du Concours Royal Overseas League en 2022 et du Concours Peter Hulsen en 2024, elle remporte également le deuxième prix au John Cage Award en 2021. Elle a récemment fait ses débuts au Wigmore Hall et au Staatsoper Stuttgart, ainsi qu'avec le Bamberger Symphoniker et le Los Angeles Philharmonic Orchestra. En opéra, elle s’illustre dans les rôles de Max dans Where the Wild Things Are de Knussen, Gretel dans Haensel und Gretel avec le Theater Pforzheim et elle créé Last Days de Oliver Leith au Royal Opera House Linbury Theatre. Mimi a fait ses études au King’s College London et à la Guildhall School of Music and Drama.

Rémi DURUPT

Concert - 25/09/2025

Direction

Passionné et fortement ancré dans la musique du XXème et XXIème siècle de par sa formation initiale de percussionniste, Rémi Durupt a su se créer en tant que chef d’orchestre un chemin artistique singulier, personnel, ouvert aux collaborations artistiques originales décloisonnant les divers styles et formats de concert. Premier Prix au Concours International de direction d’orchestre « Antal Dorati » à Budapest en septembre 2021 ainsi qu’au Concours International « Giancarlo Facchinetti » à Brescia en 2018, Rémi Durupt s’est fait remarquer par sa maîtrise de diverses expressions musicales, de l’interprétation du répertoire à la création contemporaine (chef parrainé par la Fondation Peter Eötvös et Art Mentor Foundation Lucerne), sans oublier la musique électronique et l’improvisation libre, questionnant sans cesse le lien entre les oeuvres, les époques différentes et le public présent.

Chef principal invité de l’Orchestre de Chambre de la Drôme depuis 2023, il est également amené à diriger en France et à l’étranger des ensembles contemporains tels que Linéa, Multilatérale, L’Itinéraire, Tempus Konnex, Dedalo, Lucilin, Umze, Impronta, Ars Nova ainsi que Links dont il est cofondateur et dont leur album (label KAIROS) autour de Steve Reich fût récompensé d’un Diapason d’Or en mai 2021. Son expérience symphonique s’est forgée avec des orchestres tels que l’Orchestre National de Bretagne, l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, l’Orchestre National d’Ile-De-France, l’Orchestre de Chambre du Luxembourg, l’Orchestre La Belle Image d’Epinal, Anhaltische Philharmonie Dessau, Gürzenich Orchester Köln, Danubia Obuda Orchestra, Savaria Symph. Orchestra, Armenian State Symph. Orchestra, Toulouse Wind Orchestra, ainsi qu’auprès de Peter Eötvös lors de sessions avec le BBC Symph. Orchestra, ConcertGebouw Amsterdam et Berliner Philharmoniker.

Il aborde les scènes lyriques en dirigeant la création de l’opéra Les Sauvages de G. Hazebrouck, The Rake’s Progress de Stravinsky avec Grant Llewellyn, dont il reçoit le prix Claude-Rostand pour la meilleure production lyrique 2022 (mise en scène: Mathieu Bauer) à Rennes et Angers-Nantes Opéra et La Vieille Maison de Marcel Landowski dans la même maison d’opéra. Il est assistant de Pascal Rophé avec l’ONPL sur Siegfried, Nocturne (musique de M. Jarrell, mise en scène: Olivier Py) ainsi que sur la création de l’opéra de Philippe Leroux L’Annonce faite à Marie (mise en scène: Célie Pauthe), prix de la critique en 2023.

Enrichi par les conseils d’Enno Poppe (Ensemble Modern Academy) et de Peter Eötvös & Gregory Vajda (Académie de Royaumont et Budapest), il s’est formé à la direction auprès de Jean-Philippe Wurtz, Laurent Gay, William Blank, Nicolas Brochot et Laurent Goossaert aux conservatoires de Genève, Strasbourg et Evry. Il obtient le prix « B. Bettinelli » lors de la restitution à la Dedalo Ensemble Academy, auprès de Vittorio Parisi.

Enfin, percussionniste reconnu, Rémi Durupt est lauréat de plusieurs concours internationaux, dont celui de Genève en 2009. Il est à l’origine de nouvelles oeuvres solo, musique de chambre, pour ensemble et orchestre. Il exerce sa passion pour la transmission dans des établissements comme le pôle Aliénor Poitou-Charentes, en direction d’orchestre au CRR de Lille, à l’international sous forme de masterclasses et en tant que chef d’orchestre dans le dispositif DEMOS Lyon Métropole.

Frédéric FORTE

Lectures poétiques - 15/11/2024

Poésie

Frédéric Forte est né à Toulouse en 1973 et vit aujourd’hui à Paris. Il est poète et membre de l’Oulipo (l’Ouvroir de Littérature Potentielle, groupe littéraire créé en 1960 par Raymond Queneau et François Le lionnais, dont font partie, entre autres, Georges Perec, Italo Calvino, Marcel Duchamp, Jacques Roubaud, Harry Mathews ou Jacques Jouet).
Marqué très tôt par l’œuvre de Raymond Queneau, il s’est tourné vers la poésie en 1999 après avoir joué de la basse électrique dans différents groupes de rock. La poésie est à ses yeux le moyen privilégié pour interroger – repousser ? – les limites du langage. Son travail est principalement tourné vers l’expérimentation formelle – l’utilisation de formes fixes poétiques (sonnet, haïku, morale élémentaire, etc.), l’invention de nouvelles formes (l’opéra-minute par exemple) ou le travail sur la lettre (par l’anagramme) – mais il ne s’interdit aucune voie, pas même la prose ou le vers libre !

Patrick GALLOIS

Concert - 09/04/2024

Flûte

Patrick Gallois appartient à cette génération de musiciens Français reconnus et applaudis Internationalement comme soliste mais aussi comme chef d'orchestre.
Élève de Jean-Perre Rampal au Conservatoire Supérieur de Musique dès l'âge de 17 ans, il est d'abord nommé flûte solo à l'Orchestre National de Lille et, à 21 ans, flûte solo de l'Orchestre National de France sous la direction de Lorin Maazel.
Il y travaille pendant 7 ans et enregistre avec les plus grands chefs de Pierre Boulez à Seiji Ozawa.
Pendant cette période, il suit l'enseignement de Leonard Bernstein et Sergiu Celibidache
En 1984 il quitte l'orchestre pour entamer une carrière Internationale.
Il enregistre d'abord pour JVC au Japon où il est invité pour des tournées annuelles de 5 semaines et plus. Après l'enregistrement des concertos de Mozart qui a obtenu un CD d'or au Japon, plus de 100.000 CD vendus en une année, il signe un contrat d'exclusivité chez Deutsche Grammophon Gesellschaft. Il enregistre 10 CD pour cette compagnie.
Sa carrière prenant une nouvelle dimension grâce à la direction d'orchestre, il signe un contrat avec la marque de disque Naxos.
Il a un répertoire très étendu tant à la flûte qu'à la direction d'orchestre avec un gout très prononcé pour la musique contemporaine, beaucoup d'oeuvres lui sont dédiées.
Directeur Artistique de "Sinfonia Finlandia" Jyvaskyla pendant 9 ans, il signe pour cette grande marque plus de 40 CD dont 25 à la direction d'orchestre commençant par 5 CD des premières symphonies de Haydn jusqu'à la musique de Maurizio Kagel ou Peteri Vasks en passant par les symphonies de Charles Gounod.

Anaïs GAUDEMARD

Concert - 19/02/2023 - 12/03/2024

Harpe

Véritable ambassadrice pour son instrument, Anaïs Gaudemard déclarait dans le livret de son premier disque consacré aux concertos de Boieldieu, Debussy et Ginastera sur le label Clavès records ; « j’aime la harpe pour tout ce que l’on ignore d’elle, car elle est pour moi sans limite » et souhaitant en « révéler son large éventail sonore ».
Aussi, la renommée internationale de la soliste ne tarde pas à s’établir après qu’elle ait remporté le 1er prix du prestigieux Concours International de Harpe en Israël 2012, ainsi que les 2e prix et prix du Münchener Kammerorchester au Concours ARD 2016 à Munich. Anaïs Gaudemard a également été récompensée du Prix Thierry Scherz au Festival des Sommets Musicaux de Gstaad 2015 et nommée « ECHO Rising Star » 2018/19 par la Philharmonie de Paris et la Fondation Calouste Gulbenkian de Lisbonne.
Depuis lors, elle fera ses débuts sur les plus prestigieuses scènes internationales telles que Wiener Konzerthaus, Elbphilharmonie (Hambourg), Barbican Centre (Londres), Concertgebouw (Amsterdam), entre autres.
C’est pour le concert que toute la créativité d’Anaïs s’exprime et tend à offrir un rendez- vous idéal à son audience. Un moment pour lequel sa curiosité toujours croissante évolue vers une recherche approfondie du répertoire. En ce sens, elle participe à l’enrichissement de la musique d’aujourd’hui en créant les œuvres de Camille Pépin, Philippe Hersant et Michaël Levinas.
Après son album « Solo » pour le label Harmonia Mundi, sa discographie très éclectique comptera bientôt le Concerto K299 pour flûte et harpe de Mozart avec Julien Beaudiment et l’Orchestre de l’Opéra National de Lyon, deux disques avec Avi Avital et le Between World Ensemble pour Deutsche Gramophon ainsi qu’un répertoire de musique romantique française produit par le Palazzetto Bru Zane pour Alpha.
L’Institut de France vient de lui décerner le prix Tissier-Grandpierre.

Andrea GONZALEZ

Concert - 22/05/2025

Violon

Andrea Gonzalez, violoniste, est bientôt diplômée d'un doctorat en musique et alimente le trio grâce à sa fraîcheur et ses connaissances dans la musique classique. Elle est déjà titulaire du diplôme du Conservatoire National de Musique de Paris et de L’University of Southern Mississipi aux États-Unis.

Estelle GOURINCHAS

Concert - 30/04/2025

Alto - Trio Zerline

Après avoir débuté ses études musicales au Conservatoire de Limoges, Estelle Gourinchas poursuit sa formation au Conservatoire de Paris et au CNSMD de Lyon, où elle se perfectionne en tant qu’altiste auprès de divers professeurs renommés (Catherine Puig, Jean-Philippe Vasseur, Christophe Desjardins, Hariolf Schlichtig).
Elle détient un Master d’interprète du CNSMD de Lyon et une Licence de Musicologie de l’Université Lyon II. Actuellement titulaire du poste d’alto solo de l’Orchestre de l’Opéra de Limoges, elle collabore également avec d’autres ensembles en France et en Europe, et s’illustre régulièrement en tant que soliste ou chambriste dans de nombreux festivals.
Passionnée par la musique contemporaine, elle participe à divers projets et orchestres dédiés à la création artistique et aux musiques contemporaines.
Par ailleurs, sa curiosité l’a amenée à explorer divers genres musicaux, allant du jazz aux musiques actuelles, et à s’intéresser également à l’interprétation historiquement informée des œuvres classiques et romantiques.

Marianne GUBRI

Concert - 07/11/2024

Harpe

Harpiste, compositrice, musicienne thérapeutique, chercheuse en musicologie et musicothérapie, conférencière, écrivain, Marianne Gubri développe un parcours musical original et personnel.Elle a étudié la harpe celtique en obtenant le diplôme en 1997 avant de se consacrer à la harpe ancienne (Diplôme au Conservatoire de Tours en 2002 et Master en Musicologie au Centre d'Etudes Supérieures de la Renaissance). .Elle a participé à de nombreux festivals lors de tournées internationales en Italie, en France, au Portugal, en Grèce, en Irlande, en Belgique, en Suisse, en Suède, aux Pays-Bas, en Espagne, au Mexique, au Brésil, aux États-Unis, à Dubaï, en Chine, en Inde et en Égypte, avec des répertoires de musique traditionnelle, celtique, moderne et ancienne, et joue aujourd'hui principalement ses propres compositions. Elle a publié plus de 10 albums, un livre sur la musicothérapie historique Una melodia per l'aere luminoso (OM edizioni) et plusieurs cours sur la didactique de la harpe.
Résidente en Italie depuis 2002, elle dirige l'école de harpe Arpeggi à Bologne, et elle intervient dans de nombreuses conférences, TEDx, cours internationaux, conservatoires (Parme, Pesaro, Ferrare, San Marino, Reggio Calabria) et universités (Rome, Ravenne, Bologne...).Diplômée aux Etats-Unis en musique thérapeutique à l'IHTP et en vibroacoustique VAHT, elle est responsable du projet International Harp Therapy Program pour la France et l'Italie et organise de nombreux séminaires et événements sur la harpe-thérapie. Elle a produit des spectacles combinant différents langages tels que la littérature, le théâtre, l'art, la danse, la vidéo et intégrant la recherche sur la créativité féminine.

Béatrice GUILLERMIN

Concert - 14/11/2025

Harpe

Née à Lyon dans une famille de musiciens, Béatrice Guillermin commence l’étude de la harpe dès l’âge de 5 ans avec Germaine Lorenzini.
En 1984, au terme de ses études au conservatoire national de région de Lyon, elle entre très jeune au conservatoire national supérieur de musique de Paris où elle obtient un premier Prix de harpe et un premier Prix de musique de chambre.
Par ailleurs, elle est également lauréate des fondations Yehudi Menuhin, Georges Cziffra ainsi que du Zonta club de France.
Le talent de Béatrice Guillermin reçoit sa plus grande reconnaissance en 1992, lors du U.S.A. International Harp Competition ; seule finaliste française, elle remporte le deuxième Prix.
Ce brillant succès lui permet de se produire au sein des plus grands festivals en France et à l’étranger.
De 1994 à 1999, elle a également occupé le poste de harpiste solo à l’orchestre de la Garde Républicaine de Paris.
Parallèlement à sa carrière de concertiste, Béatrice Guillermin consacre une grande partie de son temps à l’enseignement depuis de nombreuses années ; elle a d’ailleurs édité divers ouvrages pédagogiques chez Harposphère.
Elle participe régulièrement à des académies d’été ainsi qu’à des Master-classes en France et à l’étranger.
Son principal désir est de contribuer à l’évolution constante de la harpe, et de faire découvrir cet instrument magique à tous ceux qui ne le connaîtraient pas encore.
Béatrice Guillermin a réalisé plusieurs enregistrements: "Si maintenant" (guitares, harpes, voix et bande magnétique), "Alborada Sextuor" (sextuor avec la participation de la Soprano Emmanuelle Goizé), le Concerto de Haendel avec l’ensemble Orchestral Les Franciliens, "Harpes du monde" et "Solo" (récitals).

Jean-Baptiste HAYE

Concert - 27/11/2023 - 10/10/2025

Harpe - Quintette Le bateau ivre

Nanako HIRAI

Concert - 04/05/2024

Harpe

Nanako HIRAI
Concert - 04/05/2024
Harpe

Albane IMBS

Concert - 04/10/2024

Guitare et théorbe

Luthiste, théorbiste et guitariste baroque, Albane Imbs commence le luth renaissance à l’âge de 6 ans et obtient un master au CNSMD de Lyon en 2017. Elle se produit en tant que soliste ou continuiste notamment sous la direction de Jordi Savall, Rolf Lislevand, Raphaël Pichon, François Bazola et profite de l'enseignement de chefs tels René Jacobs, Hervé Niquet, Dominique Visse ou Vincent Dumestre.
En 2015, Albane Imbs crée son propre ensemble, Les Kapsber'girls, avec la volonté de redécouvrir les œuvres du bassin méditerranéen.

Catherine JACQUET

Concert - 25/09/2025

Violon - Ensemble Ars Nova

Catherine Jacquet est professeur de violon au CRR de Boulogne-Billancourt et au pôle supérieur de Paris-Boulogne. Elle prépare les étudiants au concours d’entrée en DAI de musique contemporaine violon au CNSMD de Paris.
Après des études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, elle y obtient le DNSPM mention Très Bien à l’unanimité en violon et en musique de chambre. Des bourses de mécénats lui sont attribuées, lui permettant ensuite de partir étudier aux États-Unis (Eastern Music Festival, Greensboro), au Banff Center for The Arts (Canada) auprès de Franco Gulli, Lorand Fenyves (disciple de Zoltan Szlekely), Menahem Pressler, Ivry Gitlis qui ont été des rencontres hors des sentiers battus avec des artistes et pédagogues exceptionnels.
Catherine Jacquet est une soliste ; à travers la création, le spectacle vivant et la musique contemporaine, son chemin artistique est multiple. Catherine Jacquet est soliste de l’ensemble Ars Nova et également régulièrement invitée de l’Ensemble Intercontemporain, de l’ensemble 2e2M, Court - Circuit, l’Itinéraire. Elle joue sous la direction de Pierre Boulez, David Robertson, Kent Nagano, Colin Davis, Jonathan Nott, Suzanna Malki, François- Xavier Roth, Matthias Pintscher, Emmanuel Krivine, Pablo-Heras Cassado,…
Membre de l’Orchestre Les Siècles (François-Xavier Roth), elle s’intéresse vivement au répertoire sur instruments d’époque, en collaborant également avec la Chambre Philharmonique, le DresdnerFestspielorchester, ainsi qu’avec de nombreux musiciens spécialisés en musique sur instruments d’époque.
En 2022, elle travaille en collaboration étroite avec Gyorgy Kurtag à Budapest en musique de chambre, pour les 96 ans du compositeur ; mais également avec Peter Eötvös pour l’enregistrement d’une de ses pièces « A Call » pour violon seul.
Elle se produit dans les plus grandes salles et festivals européens, aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Asie et en Afrique. De tout temps, elle n’a de cesse de mélanger les genres et les esthétiques, créer des passerelles entre les arts, favoriser la richesse des rencontres artistiques et humaines.

Araxi KARNUSIAN

Concert - 08/06/2025 - 09/06/2025

Saxophone - Trio Gustaf, Frederick & Isabel

Born (1969) in the mountains of Switzerland with Armenian roots, she has worked as a freelance saxophonist, composer, and bandleader since 2003. Deeply influenced by jazz and traditional music from around the world, she has traveled across four continents to study indigenous sounds and refine her craft. Her projects, including Miniatur Orchester, Strange Sounds – Beautiful Music, and Sol Oriens, explore the intersections of melody, texture, and storytelling, creating a distinctive and expressive musical language.
In 2005, she received a scholarship from the Canton of Berne, allowing her to spend eight months in Paris and three months in New York, deepening her studies through masterclasses and immersive experiences. She has since performed at festivals and venues across Europe, Taiwan, America, and Brazil.
Beyond music, she studies Chinese martial arts, drawn to its fluidity, discipline, and precision—qualities that also shape her approach to performance and composition. Whether leading ensembles or working on commissioned compositions, she brings a sensitivity to sound that is both clear and expressive, always in service of the music.

Garth KNOX

Concert - 27/05/2025

Alto et viole d'amour

Garth Knox, altiste explorateur d’origines écossaise et irlandaise, compte actuellement parmi les musiciens les plus recherchés sur la scène internationale. Il déploie sa virtuosité dans des domaines très variés, depuis les musiques médiévales et baroques jusqu’au répertoire contemporain et l’improvisation, en passant par la musique traditionnelle.
Sur l’invitation de Pierre Boulez, Garth Knox devient membre de l’Ensemble InterContemporain à Paris en 1983, où il crée de nombreuses œuvres en soliste. De 1990 à 1997, Garth Knox est l’altiste du prestigieux Quatuor Arditti, et il collabore avec la plupart des grands compositeurs du moment : Ligeti, Kurtag, Berio ou encore Stockhausen (notamment pour son fameux “Helicopter Quartet” joué dans quatre hélicoptères).
En 1998, il quitte le Quatuor Arditti et s’installe à Paris. Depuis il multiplie ses activités dans différents domaines artistiques, comme le théâtre où la danse. Avec la viole d’amour, il explore le répertoire baroque et suscite un nouveau répertoire pour cet instrument insolite. Deux CD de viole d’amour chez ECM et un autre de ses compositions pour alto et viole d’amour chez Mode ont été acclamés par la critique.
Garth Knox est « Visiting Professor » au Royal Academy of Music à Londres. Il est également compositeur, et a publié chez Schott une collection d’études pour alto, les « Viola Spaces » qui ont connu un vif succès aussi bien dans les salles de concerts que dans les conservatoires.

Eloïse LABAUME

Atelier harpe préparée - 04/05/2024

Atelier mettre un texte en musique - 04/10/2025

Harpe et voix - Les Signes de l'Arc

Eloïse Labaume est une artiste engagée dans la création contemporaine, développant une carrière singulière à la croisée de la harpe, de la voix, du théâtre instrumental, la réalisation de projets associant différentes expressions artistiques avec les arts de la scène et la co-direction artistique de la compagnie Bazar Electrique qu’elle crée avec le compositeur Aurélio Edler-Copes. De cette collaboration est né le festival Live-Bazar qui réalisera sa quatrième édition en 2025. Sa démarche artistique se distingue par une volonté de décloisonner les genres et de favoriser la rencontre entre différentes formes d’expression. Musicienne reconnue sur la scène internationale, Eloïse Labaume se produit dans des lieux prestigieux tels que le KKL de Lucerne, les Philharmonies de Paris et de Cologne, l’Opéra Bastille, l’IRCAM ou encore le Centre Pompidou. Elle collabore avec des orchestres renommés et sous la direction de chefs d’orchestre de premier plan, tout en participant à de nombreux festivals majeurs de musique contemporaine. Très active, elle est régulièrement invitée par des ensembles de référence comme l’Ensemble Intercontemporain ou le KlangForum Wien. Parallèlement à ses activités de concertiste, Eloïse Labaume s’investit dans la création de spectacles mêlant harpe, théâtre, improvisation et chant, et conçoit notamment son propre solo, Les mots pour le dire. Elle a contribué à l’enrichissement du répertoire contemporain pour harpe en créant plus d’une trentaine de pièces, et prépare la sortie de son premier album solo dédié au théâtre instrumental pour harpe et voix. Transmettant également sa passion à la jeune génération, elle enseigne au CRD de Bobigny et au CMA 14 de Paris.

Emma LANRARRABILICO

Concert - 30/04/2025

Flûte - Trio Zerline

Originaire des Landes, Emma débute la flûte traversière à l’école de musique de Mont-de-Marsan dans la classe de Maryline Vinet. Elle a ensuite étudié avec Michel Brun, Chrystel Rayneau et Frédéric Chatoux dans les Conservatoires de Toulouse, Versailles, Poissy avant de rentrer au CNSMD de Lyon dans la classe de Philippe Bernold et Julien Beaudiment.
Elle intègre l’Orchestre de chambre du Luxembourg au poste de flûte solo en 2014 avec lequel elle se produit en soliste en 2017.
En parallèle elle est régulièrement invitée à travailler dans de prestigieux orchestres français tels que l’orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de Lorraine, de Picardie, de Tours, de Lyon…
Flûtiste de l’ensemble Links et passionnée par la musique contemporaine, Emma est amenée à jouer dans des ensembles contemporains tels que 2e2m, le Balcon…
Titulaire du Diplôme D’État de pédagogie elle travaille depuis 2023 au Conservatoire de Dudelange où elle dirige une classe dynamique et motivée.

Kevin LE PENNEC

Concert - 22/09/2023

Chant et harpe

Kevin, originaire de Brest, chante depuis son plus jeune âge et commence la harpe à 7 ans. Bercé par les musiques traditionnelles d'Europe de l'Ouest et la culture bretonne au sein de sa famille, il commence son parcours instrumental auprès des harpistes Nathalie Hoffmann et Nolwenn Philippe. Infirmier de métier, il quitte alors son travail en 2016 pour intégrer le conservatoire de Brest. Là, il perfectionne son instrument avec Nikolaz Cadoret et s'initie au chant populaire francophone avec Marc Clérivet, deux rencontres déterminantes dans son développement artistique. Il continue sa formation d'artiste des musiques traditionnelles au Pont Supérieur de Rennes, où il obtient son DNSPM et son DE. Aujourd’hui, Kevin est auteur-compositeur-interprète et fait partie de la nouvelle génération des musiciens bretons. Son duo de harpes à leviers BISIAD, formé avec sa complice harpiste Morgane Grégory en 2019, sort son 1er album en 2021.
Un nouveau projet de musique à danser est né en 2022 : le trio La Mézanj où il chante accompagné de la violoniste Coline Genet et de la violoncelliste Clémence Lenoël. En solo, Kevin se consacre aux arrangements, à la composition et à l’écriture de chansons. Il sort son premier album solo chez Coop Breizh en Mai 2023. Sa passion pour les musiques et chants traditionnels vivants s’expriment au travers d’un jeu de harpe moderne et dynamique. Sa musique aux influences métissées reflètent son attachement pour le répertoire breton. Son chant clair et puissant, à cappella ou accompagné, scelle son identité artistique.
En Août 2019, au concours soliste « Trophée Camac » du Festival Interceltique de Lorient, Kevin remporte le premier prix et le prix du public.

Claire LE FUR

Concert - 22/05/2025

Harpe

Elle travaille à l’École Normale de Musique de Paris avec Micheline KAHN, Marie-Claire JAMET et Catherine MICHEL, pour obtenir en 1983 le diplôme supérieur d'exécution (à l'unanimité avec félicitations du jury), le diplôme de Musique de Chambre, puis en 1984 le diplôme supérieur de Concertiste. Elle a travaillé simultanément avec Lily LASKINE et Élisabeth FONTAN-BINOCHE à Nice (prix de Nice). Depuis 1993, elle a créé les « Journées de la Harpe dans la Caraïbe et en Guyane », regroupant chaque année différents artistes autour de cet instrument, aux mois d’octobre et novembre.

Elle a participé en tant que harpiste classique à de très nombreuses manifestations en France et à l'étranger: récitals, concerts de musique de Chambre, Elle aime à mêler la harpe à des disciplines artistiques d'horizons très différents (cinéma, théâtre, poésie, art floral..) pour des spectacles dans des lieux naturels parfois exceptionnels.

Ismael LEDESMA

Concert - 15/10/2024 - 22/05/2025

Harpe

Harpiste compositeur paraguayen né à Lambaré (Paraguay)
Ambassadeur officiel du tourisme et culture du Paraguay dans le monde
Personnalité de Amérique Latine en France (distinction du sénat français en 2010)
Maître de l’art au Paraguay 2017 (distinction du Sénat Paraguayen)
Arrive en France en 1982, une longue carrière internationale dans différents pays : Liban, Turquie, Usa,Mexique, Israël, Égypte, Inde, Japon, Corée ..toute l’Europe …
25 albums édités en France, Europe et Paraguay..
Son dernier album en France « Symphonique » chez Éditions Encore Merci »
Son dernier album au Paraguay « Arpa Guarani » Blue caps productions
Il est considéré par ses paires « Harpiste Universel »
Quelques scènes : Olympia de Paris, Cité de la Musique de Paris, Unesco de Paris, Le Bataclan, Casino de Paris..L’Européen, Grand Rex de Paris…
Auditorium de Rome en Italie, Cathédrale de Vérone Italie, Casa America Espagne,
Divers salles européennes et dans le monde ; au Luxembourg, Allemagne, Grande Bretagne, Belgique, Japon , Inde, Corée, Égypte, Israël, USA, Mexique, Argentine, Paraguay, Uruguay !!
Sa musique réuni la tradition et racine de son pays….c’est la transition du folklore pur et le néo-folklore… Ismael est en France depuis 1982 et parcours le monde comme un indien errant

Constance LUZZATI

Concert - 04/10/2024

Harpe

L'élargissement du répertoire de la harpe, à travers la transcription de musique ancienne et la création contemporaine, constitue le terrain de jeu favori de la harpiste Constance Luzzati. Elle a ainsi adapté à la harpe toutes les œuvres pour clavecin de Jean-Philippe Rameau, mais également transcrit une partie des pièces de Louis et François Couperin, Forqueray, Duphly, Royer, Scarlatti et Jean-Sébastien Bach.
Interprète et musicologue, elle a remporté plusieurs concours internationaux tout en conduisant une recherche sur la transcription du répertoire baroque du clavecin vers la harpe. Titulaire d’un doctorat, de 6 prix du CNSMDP, elle s’est produite en soliste dans les grandes salles et festivals français ainsi qu’en Europe, aux USA et au Japon. En France elle a été distinguée par les Avant-scènes, Cultures France, la Fondation Marcel Bleustein-Blanchet pour la vocation et le prix Tissier-Grandpierre. En soliste ou chambriste, on l’entendra en 2024-2025 notamment à la Philharmonie de Paris, au Théâtre des bouffes du nord, au Musée d’Orsay, à l’Atelier lyrique de Tourcoing, à la Maison de la culture à Grenoble, au théâtre Montansier.
Depuis 2021 elle enseigne l’histoire de la musique au CNSMDP et est membre du Trio Haydée (Anastasie Lefebvre de Rieux, flûte et Marielou Jacquard, voix).

Andrei MALAKHOV

Concert - 25/09/2025

Alto - Ensemble Ars Nova

Andrei Malakhov étudie l’alto à l’Ecole Spécialisée de Musique Lyssenko et à l’Académie Nationale de Musique d’Ukraine Tchaikovski à Kiev. Après avoir obtenu le Master au CNSM de Paris dans la classe de Gérard Caussé, il a suivi un cursus de perfectionnement à l’Ecole Normale de Musique de Paris avec Pierre-Henri Xuereb.
Lauréat des concours internationaux en Ukraine, Slovaquie et Finlande, il se produit en tant que soliste et chambriste dans de nombreux pays du monde et avec des partenaires de renom: Henri Demarquette, Zakhar Bron, Anton Martynov, Laszlo Hadady, Julie Fuchs, Roman Mints, Annick Roussin, Valérie Aimard, Christophe Desjardins, Igor Volochine, Boris Baraz, Naaman Sluchin...
Passionné de musique contemporaine, Andrei Malakhov fait partie des ensembles «Le Balcon» et «Maja», où il collabore avec de nombreux compositeurs actuels : Pierre Boulez, Michael Lévinas, Peter Eötvös,Valentin Silvestrov, Stefano Gervasoni et autres.

Séréna MANGANAS

Concert - 27/11/2023 - 10/10/2025

Violon - Quintette Le bateau ivre

Joanne MCLVER

Concert - 22/09/2023

Chant, flûtes écossaises et cornemuse

Joanne McIver a grandi sur l'île d'Arran, au Sud Ouest de l’Écosse. Elle apprend la cornemuse à l'âge de six ans et joue pendant 12 ans avec le groupe de cornemuses de l'île. Par ailleurs, elle apprend la flûte traversière et poursuit ses études à l'Université de Glasgow, où elle se spécialise en composition. Sur scène, Joanne joue de la grande cornemuse (Highland bagpipes), la cornemuse de chambre à soufflet (Scottish smallpipes), la flûte traversière, les flûtes irlandaises et elle chante en gaélique et en écossais. Elle a à son actif plus de 700 concerts avec Christophe Saunière, on a pu la voir également avec d’autres artistes : Alan Stivell -avec qui elle a partagé la scène de l’Olympia à Paris et du Théâtre National de Bretagne à Rennes, invitée par l’orchestre de Paris à la salle Pleyel, en soliste au Théâtre des Champs-Élysées et à la Philharmonie de Paris ou au grand théâtre de Lorient pour le festival interceltique… Elle a également fait l’objet d’un documentaire pour France 3 en 2017 intitulé “Écosse, terres de légendes”. Joanne McIver partage son temps entre la composition, les enregistrements, l'enseignement et les concerts à travers le monde.

Björn MEYER

Concert - 08/06/2025 - 09/06/2025

Masterclass - 08/06/2025

Basse - Trio Gustaf, Frederick & Isabel

Born (1965) and raised in Stockholm - Sweden. Meyer has worked since 1989 as a freelance musician in a variety of musical worlds. Inspired primarily by traditional musics from around the world. He is always looking for new ways to implement new musical sounds, rhythms and various playing techniques on the bass. In his very personal way of playing and his compositions, these musical styles, traditions and sentiments connect to something unique - a concept that he calls "Trip Folk" or "Bazaar Music"
Since 1996, Björn lives in Switzerland. He is active as a musician and producer in Germany and abroad and has performed with Nik Bärtsch's RONIN, Asita Hamidi's BAZAAR, the Tunisian oud master Anouar Brahem and the Swedish trio BAZAR BLÅ. As a teacher, he conducts workshops and has also taught at the conservatories in Stockholm, Zurich and Lucerne.
Together with the harpist Asita Hamidi he headed Bazaarpool - a cosmopolitan musician network and CD label for collaboration with like-minded musicians.

Joanna OHLMANN

Concert - 30/04/2025

Harpe - Trio Zerline

Joanna Ohlmann, harpiste formée au CNSMD de Lyon dans la classe de Fabrice Pierre, Sylvain Blassel et Park Stickney, s’intéresse de près à la musique de son époque.
Membre de l’Ensemble Court-Circuit depuis 2019, elle collabore régulièrement avec différents compositeurs, notamment pour la création de la 4^eSymphonie de chambre pour harpe et ensemble, « En Aparté » de Bernard de Vienne. Elle a aussi pu travailler avec Martin Matalon, Bertrand Plé, Alain Louvier, Roberto Negro, Sofia Avramidou ou encore Benjamin Attahir dans différents ensemble (Ensemble Intercontemporain, Ensemble Orchestral Contemporain, Lemanic Modern Ensemble, Ensemble Storstøm...).
Parallèlement à ses activités de chambriste et de création, Joanna Ohlmann joue régulièrement au sein de différents orchestres tels que l’Orchestre Philharmonique de Monaco, l’Orchestre du Capitole de Toulouse ou encore l’Orchestre National de Lyon.

Emmanuelle OPHÈLE

Concert - 21/05/2024

Flûte - Trio Antara

Emmanuelle Ophèle débute sa formation musicale à l’École de musique d’Angoulême. Dès l’âge de treize ans, elle étudie auprès de Patrick Gallois et Ida Ribera, puis de Michel Debost au Conservatoire de Paris (CNSMDP), où elle obtient un premier Prix de flûte. Emmanuelle Ophèle entre à l’Ensemble intercontemporain à 20 ans. Attentive au développement du répertoire et aux nouveaux terrains d’expression offerts par la technologie, elle prend rapidement part aux créations recourant aux techniques les plus récentes : La Partition du ciel et de l’enfer pour flûte Midi et piano Midi de Philippe Manoury (enregistré chez Adès) ou ...explosante fixe... pour flûte Midi, deux flûtes et ensemble instrumental de Pierre Boulez (enregistré chez Deutsche Grammophon). Elle participe également à l’enregistrement du Marteau sans maître (Deutsche Grammophon, 2005, sous la direction du compositeur).
Titulaire du Certificat d’Aptitude à l’enseignement artistique, elle est professeur au Conservatoire de Montreuil-sous-Bois et est invitée dans de nombreuses académies, parmi lesquelles celles d’Aix-en-Provence, de Lucerne, de Suc et Sentenac et Val d’Isère.
L’ouverture sur un large répertoire, du baroque au contemporain en passant par le jazz et l’improvisation, est un axe majeur de son enseignement.

Laura PERRUDIN

Concert - 18/02/2023 - 04/04/2024

Chant et harpe

Chanteuse, harpiste, compositrice, productrice et autrice, Laura Perrudin est remarquée dès 2015 et la sortie de son premier album « Impressions », par le Monde, la BBC, FiP ou les Inrocks. Suit «Poisons & Antidotes» en 2017, ovni pop aux frontières d'une soul teintée d'electronica et d'une folk expérimentale reposant sur l'utilisation originale d'un instrument créé pour elle: la harpe chromatique électrique. Prêtant sa voix singulière aux recherches et bidouillages électroniques qu'elle affectionne tant, Laura Perrudin compose un univers personnel très fort qui se matérialise à merveille lors de concerts surprenants où elle enfle la panoplie de la parfaite geek : pédales d'effet, laptop et looper multipistes venant augmenter sa harpe et sa voix.
Elle s’est produite sur de très nombreuses scènes françaises et internationales, des scènes pop indépendantes les plus défricheuses (Transmusicales de Rennes, Eurosonic Noorderslag - Groningen, PopKultur Festival - Berlin, The Great Escape - Brighton, MaMA - Paris...) aux plus prestigieuses scènes jazz (Théâtre Antique de jazz à Vienne, Winterjazz Fest NYC, EFG London Jazz fest, Jazz à la Villette, Paris Jazz Festival...).
Avec son nouvel album « Perspectives & Avatars », paru fin 2020, elle creuse le sillon d’une pop, de plus en plus soul, électrique et dansante. Sa poésie franche et sans détour dessine un jeu de rôles, de points de vues et de masques. Camera subjective au poing, Laura Perrudin raconte les considérations existentielles et les obsessions d'un loup, d'un nuage, d'une chanson, d'une enquête de satisfaction ou encore d'une sorcière s'apprêtant à être brulée vive.
Album de chansons aux collaborations prestigieuses : Philippe Katerine, Mélissa Laveaux, Becca Stevens, Emel Mathlouthi, Ian Chang (Son Lux, Moses Sumney)... il s’appuie sur un concept d'écriture où chaque chanson est un personnage, un avatar.
Nourrie par le jazz depuis l’enfance, Laura Perrudin étudie très tôt la musique classique et s’intéresse aux musiques électroniques, à la soul, au hip-hop... Elle se forme auprès de nombreux musiciens de sa Bretagne natale avant que ses pas ne la portent vers d’autres rencontres à Paris ou à New York. Elle cherche à ouvrir les possibilités de la harpe à un langage harmonique plus riche et en trouve une première clef en 2008 : le luthier Philippe Volant lui construit une harpe chromatique à cordes alignées. C’est cet instrument naissant qui lui permet de donner vie aux harmonies sinueuses de ses compositions. Cette aventure instrumentale poursuivra son chemin pour aboutir à un instrument conçu sur-mesure pour elle : la harpe chromatique électrique. Elle lui permet aujourd'hui de s'aventurer dans des univers sonores évoquant Amon Tobin, Björk ou encore Flying Lotus aussi bien que sur les chemins sinueux des harmonies impressionnistes d'un Debussy, d'un Ravel ou d'un Wayne Shorter.
Sur scène ou dans des lieux insolites, Laura Perrudin chante, joue et arrange en direct une musique orchestrale où chaque son produit par sa harpe ou sa voix peut être traité, spatialisé et enregistré/bouclé, déployant ainsi un très large spectre sonore.
De la harpe jouée de multiples façons (préparée avec des objets coinces dans les cordes, frappée avec des baguettes, mailloches, battes...) sortent des sons qui peuvent évoquer des batteries, des basses ou encore des guitares... mais avec une empreinte sonore toujours très singulière.
N'utilisant aucun son pré-produit, aucun métronome ni quantization, le live-looping virtuose de Laura Perrudin se joue des formes trop prévisibles et systématiques que l'on peut parfois craindre de cette technologie. Tout y est mouvant, évolutif, vivant : ici, musique électronique ne rime pas avec automatisation : la performance repose sur le geste humain au présent.

Ghislaine PETIT-VOLTA

Concert - 31/05/2024

Lectures poétiques - 15/11/2024

Harpe - Trio Antara

1er prix de harpe et musique de chambre, au CNSMDP, Ghislaine Petit-Volta , élève de Brigitte sylvestre, Pierre Jamet et Gérard Devos, se produit essentiellement en musique de chambre avec, entre autres, le trio Antara (Debussy, L’Écho d’une guerre, Concert multi médium) ou des musiciens de l’orchestre « Les Siècles » en duo et Quintette (Pierre Jamet, un siècle de harpe sur la plateforme « b-Concerts »)ainsi qu’en soliste;« ORBIS »,au 104 une œuvre d’Arnaud Petit pour Harpe augmentée, « En blanc et bleu » de Christophe de Coudenhove pour 2 harpes et orchestre de jazz avec l’ONJ et Isabelle Moretti au festival présence de radio France (2022), Mythème, projet en cours, musical, chorégraphique et plastique in situ, qui rassemble le compositeur Arnaud Petit, le duo Ballets Confidentiels (Éléonore Lemaire - chanteuse lyrique et Johanne Saunier – danseuse), le plasticien Fabien Zocco.
En 1990, elle a écrit pour ARTE un téléfilm sur Pierre Jamet, « un siecle de harpe », réalisé par Michka Gorki
Sa passion pour l’enseignement s’accomplit au Conservatoire National de Région de Paris, au pôle supérieur Paris-Boulogne et au département de pédagogie du Conservatoire de Paris (CNSMDP). . Elle donne également des master class en France et à l’étranger ( Belgique, Angleterre, Corée, Japon, Chine,Taïwan...).

Fabrice PIERRE

Concert - 19/02/2023 - 09/04/2024

Harpe

Harpiste et chef d’orchestre, Fabrice PIERRE a suivi l’enseignement de Pierre JAMET pour la harpe et celui de Paul ETHUIN et Franco FERRARA pour la direction d’orchestre.
Depuis, Fabrice PIERRE développe une carrière internationale, participe à de nombreux festivals et multiplie les enregistrements comme harpiste et chef d’orchestre. A travers ces deux pratiques, Fabrice PIERRE ne cesse d’explorer les répertoires classiques et contemporains, contribuant ainsi à les augmenter et à les diffuser. Ses nombreuses transcriptions pour harpe sont aujourd’hui éditées et ses collaborations avec les compositeurs sont autant de découvertes que de créations.
Fabrice PIERRE est professeur de harpe au CNSMD de Lyon depuis 1984, et Directeur Musical de l’Atelier du XX° siècle depuis 1997.

Valentine PIERRE

Concert - 09/04/2024

Violon

Valentine Pierre est violoniste et titulaire d’un Master en direction de projets et d’établissements culturels. Elle a étudié le violon au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Philippe Graffin et José Alvarez. En parallèle, elle s’est épanouie dans les champs de la programmation, de l’administration, de la production et de la diffusion de projets culturels dans différents cadres, tel qu’au sein de l’administration de l’Orchestre Philharmonique de Radio France puis de la chaîne Culturebox à la Direction des Antennes de France Télévisions. Entrepreneuse passionnée, par ailleurs fondatrice et directrice d’un festival pluridisciplinaire écoresponsable, elle est aujourd’hui Chargée de production et de diffusion au Théâtre des Champs-Elysées. Elle se produit notamment en musique de chambre et en soliste dans différents projets artistiques tel que pour les concerts de l’Association Sciences Polyphonies dont elle fait partie. Dans ce cadre, elle a récemment joué le double Concerto de J.S. Bach en soliste à l’Eglise Saint-Germain-des-Prés.

Nicolas PROST

Concert - 14/11/2025

Saxophone

Saxophoniste moderne et imaginatif, Nicolas Prost se plaît à associer musiques classiques et contemporaines à l’improvisation, la voix, le geste et l’électronique.Son activité est marquée par un souci du développement des répertoires de concert. Il collabore avec des compositeurs tels que Thierry Pécou, Nicolas Bacri, Philippe Hersant, Thierry Escaich, Gabriel Yared, Karol Beffa, Gustavo Beytelman, Luis Naon, Christian Lauba, Jun Nagao, Guillaume Connesson dont il assure la création d’une centaine d’oeuvres concertantes et musique de chambre. Avec le projet cross-over Border Jazz en compagnie du pianiste Sébastien Paindestre, le Duo est dédicataire de compositions de Wayne Shorter, Branford Marsalis, Ibrahim Maalouf, Chris Potter, James Carter, Michel Portal, Bojan Z, Laurent de Wilde, Paquito D’Rivera, Bob Mintzer, John Patitucci etc.
Par ailleurs, Nicolas Prost mène inlassablement un travail de recherches sur les œuvres oubliées de la littérature pour saxophone classique, patrimoine aujourd’hui publié dans la série Adolphe Sax Album ed. Lemoine et signe les livres saxophone à la française ed. Delatour, Marcel Mule, étude biographique ed.Lemoine et New Essential Repertoire for Saxophonists ed. Imd. Son travail sur le répertoire l’amène à la responsabilité de rédaction des avant-propos chez Hal Leonard.
Professeur à la prestigieuse Ecole Normale de Paris et au CRR de Saint-Maur, Nicolas Prost donne des Master-classes et Conférences dans de prestigieuses Universités internationales CNSM de Paris, Juilliard School, Bloomington, Bowling Green, Ann Arbor, Seoul, Taipei, Riga, Fribourg, Cologne, Nagoya, Tokyo, Osaka, Barcelone, Amsterdam, Mexico, Helsinki, Saint Petersburg, Montreal, Ottawa, Novossibirsk, Tartu, Liège, La Hague, Ljubjlana, Zagreb, Split, Tilburg, Iowa, Budapest etc. Il dirige la collection Saxiana aux éditions Billaudot, rédige le livre saxophone et pédagogie, à vous de jouer ed. delatour et compose une série de pièces pédagogiques dont les 18 advanced etudes ed. Resolute et la méthode Saxophone Go ! ed. Billaudot
Lauréat du Conservatoire National Superieur de Musique de Paris et de 7 concours internationaux de musique de chambre, Nicolas Prost est également saxophoniste de l’Ensemble Variances et du Quatuor Saxiana qui le mènent aux 4 coins du Monde. Il donne des récitals à La Cigale de Paris, Salle Gaveau, Grand Palais, Auditorium de Lyon, Arsenal de Metz etc. et se produit dans de prestigieux Festivals internationaux Bacau en Roumanie, Ljubljana en Slovénie, Cervantino au Mexique, Présences Radio-France, Flâneries de Reims etc. Nicolas Prost se produit en tant que Soliste avec la Philarmonie de Mexico, European Camerata de Londres, OS de Bangkok, Orchestre de la Suisse-Romande (Mancini dir. Pinchas Steinberg), Ausburg camerata, Banda de Musica da Força Aerea Portuguesa mais aussi en France avec l’Orchestre Philarmonique de Strasbourg, Capitole de Toulouse (Debussy dir. Tugan Sokhiev), Concerts Lamoureux (Waxman dir. Yutaka Sado), Musiciens de la Prée, Orchestre Régional du Limousin, Orchestre Victor Hugo Franche-Comté, Orchestre de la Police Nationale etc.
Sa riche discographie reçoit de nombreuses distinctions comme diapason d’or pour Tremendum – Harmonia mundi, **** de Classica pour The Art of the Saxophone – Indésens, Créations – Saphir et A kind of wind – Indesens, CD primé du « Grand Frisson » de Audiophile et du « Grand Prix » du magazine japonais Geijutsu.
Nicolas Prost est soutenu par Yamaha Musique Europe.

Jean-François PUFF

Lectures poétiques - 15/11/2024

Poésie

Jean-François Puff est professeur des universités en littérature française des XXe et XXIe siècles, poète, spécialiste de poésie moderne et contemporaine. Il a soutenu en 2004 une thèse de doctorat à l’université Sorbonne Nouvelle – Paris 3, et en 2018 une habilitation à diriger des recherches à l’université Paris-Sorbonne.
Sa recherche s’est successivement poursuivie dans le cadre de l’équipe de Recherches sur la poésie contemporaine de Paris 3 et du Centre d’Études Poétiques de l’ENS de Lyon, du CIEREC de l’université Jean Monnet (Saint-Étienne), et de l’UMR Héritages. Il participe à l’EUR « Humanités, Création et Patrimoine ».
Sa thèse de doctorat était consacrée aux rapports que l’œuvre poétique de Jacques Roubaud entretient avec la lyrique médiévale (Mémoire de la mémoire. Jacques Roubaud et la lyrique médiévale). Il a poursuivi une recherche consacrée aux formes poétiques ainsi qu’aux formes de subjectivité impliquées par la pratique poétique.
Synthétisées et prolongées, ces recherches ont donné le thème de son HDR, Usages de la poésie, ainsi que de l’ouvrage inédit qui y a été présenté : Le Gouvernement des poètes. La poésie dans la conduite de la vie (Paris, Hermann, 2020)
Sa recherche actuelle porte sur la question de l’oralisation de la poésie : archéologie d’une pratique, constitution d’archives, outils de l’écoute. Ce travail s’inscrit dans le cadre du projet « Archives sonores de poésie » porté par Abigail Lang (LARCA)
Il a participé à l’entreprise de deux revues : la revue de poésie et de théorie Formes Poétiques Contemporaines (2002-2007) et la revue transdisciplinaire Geste (2005-2011).
En 2018 il a fondé une maison d’édition de poésie, les Éditions L’Usage.
Il a publié des poèmes dans les revues Petite, Rehauts, L’Act Mem, Siècle 21, Ligne 13…

Lilas RÉGLAT

Concert - 25/09/2025

Contrebasse - Ensemble Ars Nova

Musicienne éclectique, Lilas a été formée au pôle supérieur de Lille et au conservatoire d’Amsterdam avant d’obtenir un Master de contrebasse au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Elle a notamment développé son goût pour la musique symphonique au sein de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne et prend fréquemment part à de formations prestigieuses comme l’Orchestre Philharmonique de Radio France ou l’Orchestre de Paris.
Depuis 2016, elle collabore régulièrement avec l’orchestre Les Siècles sous la direction de François-Xavier Roth, ayant en cœur de projet l’interprétation de chaque répertoire sur les instruments historiques appropriés.
Désireuse d’élargir ses pratiques, Lilas s’adonne à l’improvisation libre, explore les répertoires solos contemporains tout en parcourant des répertoires plus anciens à l’aide d’une viole de gambe et d’un violone. Elle s’investit également au sein du projet Démos piloté par la philharmonie de Paris et enseigne dans plusieurs conservatoires. Elle obtient le Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur de musique en juin 2020.

Orlando ROJAS

Concert - 15/10/2024 - 22/05/2025

Guitare

Né en 1978.
Obtient le diplôme de de Professeur Supérieur de Guitare au Paraguay en 1998. Cette même année il gagne le concours de guitare classique « Trofeo Mangoré ».
En 1999 il arrive à Paris où il continue ses études de musique et obtient le Premier Prix de guitare, au CNR de Paris en 2003.
En tant que guitariste il donne des concerts en Europe et en Amérique de Sud.
En tant que compositeur il est lauréat de plusieurs concours, en guitare seule et guitare et chant. Il est également publié dans des maisons d’édition en France.

Francesca ROMANA DI NICOLA

Concert - 06/11/2025

Harpe

Francesca Romana Di Nicola est une harpiste éclectique avec une longue et créative carrière derrière elle. Musicienne polyvalente et recherchée, Francesca se produit dans un très large éventail de répertoires en tant que harpiste solo, dans des ensembles de chambre et dans de grands orchestres et institutions avec des chefs d’orchestre célèbres : Zubin Mehta, Daniel Oren, Peter Eötvös, Robert Trevino, Eliahu Inbal, Antoni Wit, Jun Markl, Pinchas Steinberg, Pierre Boulez et Valerij Gergiev, entre autres. Elle s’est produite dans les salles de concert les plus célèbres du monde, telles que : le Concertgebouw d’Amsterdam, le Royal Festival Hall de Londres, l’auditorium KKL de Lucerne, la salle Pleyel de Paris, le Prinzenregententeather de Munich, le Teatro Real, l’Auditorio Nacional et l’Auditorium Reina Sofia de Madrid, la salle de concert de Saint-Pétersbourg en Russie et l’Elbphilharmonie de Hambourg.
Elle est invitée à jouer dans des tournées prestigieuses, notamment: en 2019 avec l’Orchestre du Théâtre Marinsky de Saint-Pétersbourg dirigée par Valery Gergiev, en 2011 lors d’une tournée européenne avec l’Ensemble Intercontemporain de Paris sous la direction de Pierre Boulez.
Francesca est régulièrement invitée à jouer en tant que harpiste soliste avec des orchestres et des ensembles du monde entier tels que: l’Ensemble Intercontemporain de Paris en France, l’Orchestre du Théâtre Marinsky de Saint-Pétersbourg en Russie, l’Orchestre Symphonique d’Annapolis aux Etats-Unis, Das Neue Orchester de Cologne en Allemagne, l’Orchestre Symphonique de Syrie, l’Orchestre Symphonique d’Algérie. En Espagne, avec l’Orchestre de l’Opéra du Palau des Arts de Valence, l’Orchestre de la Principauté des Asturies, la Real Filharmonia de Galice, l’Orchestre Philharmonique d’Oviedo, l’Orchestre Symphonique de Malaga, l’Orchestre Symphonique de Navarre, l’ensemble de musique contemporaine Zahir de Séville, l’Orchestre Symphonique basque, l’Orchestre Symphonique de Bilbao. En Italie, avec Officina Musicale Italiana, Orchestra Sinfonica Umbra, Camerata Strumentale di Prato.
Son talent se manifeste dès son plus jeune âge; Francesca commence à étudier la musique à l’âge de six ans dans son Italie natale. Elle obtient le diplôme de harpe au Conservatoire Supérieur « A. Casella » de L’Aquila avec les meilleures notes et prix d’honneur, et perfectionne ses études musicales à l’étranger avec Fabrice Pierre, Anna Loro, E. Fontane Binoche, Judith Líber, Marie-Pierre Langlamet. Lauréate de nombreuses bourses et éligible à l’Orchestra Giovanile Italiana OGI, Francesca obtient en 2006 un master en répertoire orchestral au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florence, sous la baguette de Zubin Mehta. En 2007, elle obtient un autre diplome supérieur en Espagne, au Conservatoire supérieur de musique du Pays basque « Musikene », sous la direction de Frédérique Cambreling. Elle obtient également un Master en pédagogie musicale à l’Université internationale de La Rioja (UNIR).
Francesca révèle un incroyable esprit polyvalent qui l’amène à explorer de nombreux genres musicaux : outre la harpe classique, elle joue également la harpe celtique, sud-américaine et actuellement la harpe triple baroque italienne à l’ESMUC de Barcelone avec Mara Galassi.
Particulièrement attirée par la musique contemporaine, la prestigieuse « Lucern Festival Academy » de Lucerne (Suisse) lui décerne en 2011 un master en harpe contemporaine et répertoire orchestral sous la direction de Pierre Boulez.
Sa carrière s’ouvre également au monde du jazz contemporain et de la musique pop : elle se produit avec des artistes tels que : Gregory Porter et Quincy Jones, Gil Goldstein, le sextet suisse Hildegard Lernt Fliegen, Ryan Truesdell, Paolo Fresu, Steve Wilson, Lewis Nash, Jay Anderson, Take 6, Dee Dee Bridgewater , John Clayton, Ivan Lins, Noa, Alfredo Rodriguez, Patti Austin, John Scotfield, Stewart Copeland.
Francesca partage son temps entre la carrière musicale, la composition, l’enseignement et la création artistique sous diverses formes. Dans les domaines de la musique classique, traditionnelle, populaire, baroque et contemporaine, elle crée des projets originaux dans le but de faire connaître son instrument au plus grand nombre de personnes possible. Elle présente la musique pour harpe créée sous le patronage de l’Institut culturel italien et de l’ambassade d’Italie en Algérie et en Russie, et promeut la récupération et la redécouverte de répertoires pour harpe inconnus ou oubliés. Elle diffuse son instrument et ses projets dans plusieurs interviews et documentaires pour la radio et la télévision : en Italie pour Radio Rai3, Radio Mondo, Opus Musik ; à l’étranger au Québec pour Radio Cibl 101.5 et en Algérie pour la Radio et Télévision Nationale Algérienne.
Depuis 2014, Francesca compose et transcrit des pièces pour harpe et autres instruments. Son principal projet MINIATURE (2020), une collection de compositions pour harpe solo inspirées par ses souvenirs d’Italie et du Pays basque, a remporté un prix international pour la meilleure composition et la meilleure interprétation. Il a été créé en Espagne au Musée San Telmo de Saint-Sébastien et au Musée Guggenheim de Bilbao. Sous le patronage de la Fondation SGAE et du Département de politique et de linguistique du gouvernement basque, elle publie l’album CD Miniature, for Harp au Royaume-Uni le 3 novembre 2023 (label Convivium Records) et les partitions au Japon pour Hal Leonard (éditeur Da Vinci Publishing).
Francesca participe souvent à divers enregistrements orchestraux et de chambre pour des discographies prestigieuses telles que Naxos ou Deutch Grammophon, mais aussi pour Radio Rai3, Equilibrium Music 1 et 2, Elkar, Claves, Orpheus, Ibs classical, Ondine. En tant que harpiste soliste et dans d’autres ensembles de chambre et d’orchestre, elle réalise également d’importants enregistrements pour des compositeurs de musique contemporaine : Toshio Hosokawa, Luis De Pablo (ensemble Zahir), Maria Eugenia Luc (ensemble Kuraia) ; musique traditionnelle pour harpe et voix avec Kalakan ou Solange Añorga, et musique de bandes originales de films espagnols de Fernando Velázquez (Prix Goya 2017). Professeure pendant quatre ans d’ » Italien et phonétique appliquée au chant » au Conservatoire Supérieur de Pampelune (Espagne), de 2018 à 2022 elle est nommée directrice artistique du Stradella Young Project ; un projet italien innovant ayant pour but de rapprocher les jeunes chanteurs et instrumentistes à la musique baroque et en particulier à celle d’Alessandro Stradella. Elle partage actuellement sa profession de musicienne avec l’enseignement de la harpe et de la musique de chambre dans différents conservatoires, tels que le Conservatoire Francisco Escudero à San Sebastian et le Conservatoire J.C. Arriaga à Bilbao (Espagne).

Christophe SAUNIÈRE

Concert - 18/02/2023 - 22/09/2023

Harpe

Harpiste talentueux et réputé, son parcours est atypique…
Après avoir joué dans les principales formations symphoniques françaises (Orchestre de Paris, Orch. du Capitole de Toulouse, Orch. Philhar. de Radio France, Orch. national de Lyon, Orch. de Bordeaux-Aquitaine, Ondif...) tout en jouant de la basse et de la batterie dans divers groupes de rock, il devient ensuite le harpiste de l'Orchestre National d’Écosse, où il prend résidence pendant 5 ans. Il en profite pour redécouvrir ses racines celtes et accompagner la sonneuse de cornemuse Joanne McIver, tout en enchaînant les tournées en Europe, Russie, Japon et aux USA. Vivant maintenant en France, il se consacre aux compositions de Joanne McIver, séances d’enregistrements, Jazz, musique classique, World, il a joué dans les principales formations de musique contemporaine européennes… Également très sollicité en tant que musicien de studio, que ce soit pour des musiques de films, variété française et internationale, CDs pour enfants…Christophe a enregistré environ 100 disques

Benoît SITZIA

Concert - 21/05/2024 - 25/09/2025

Lectures poétiques - 15/11/2024

Composition - Ensemble Ars Nova

Après des études de guitare classique et d’orgue, Benoît Sitzia entame un cursus de culture musicale et de composition. Il obtient plusieurs récompenses en analyse, histoire de la musique et esthétique ainsi qu’un C.O.P. de composition, suivi d’un cursus de composition au CNSMD de Paris. Ses œuvres sont créées et interprétées par différentes formations en France et à l’étranger (Ensemble Intercontemporain, Ensemble Rayuela, Trio Antara, Maîtrise de Radio France…). Directeur général et artistique de l’ensemble Ars Nova – plus historique formation instrumentale dédiée aux musiques de création en France et dans le monde - Benoît Sitzia est également président et co-fondateur du Collège Contemporain, programmateur du volet "Impérial Classic'All" de L’Impérial Annecy Festival et fondateur de l’European Creative Academy for Music & Musicians – Annecy.

Lila SOUKTANI

Concert - 04/05/2024

Harpe

Park STICKNEY

Concert - 08/06/2025 - 09/06/2025

Masterclass - 09/06/2025

Harpe - Trio Gustaf, Frederick & Isabel

While attempting to live simultaneously on a farm in Switzerland, and in Brooklyn, New York, harpist Park Stickney is constantly in motion, giving concerts everywhere from Adelaide to Zaragoza.
Stickney has dueled (improvisationally) with pianist Jean-François Zygel, recorded with the “Crash Test Dummies” and Jonathan Coulton, performed at the White House, jammed with young oud students in the West Bank, given a sold-out solo show in Sennheiser Hall, Shanghai, played concerts in a mine in South-Tyrol, in a thermal bath in Switzerland, toured with the Fantasticks in Japan, performed in Sri Lanka, in Helsinki, Havana and Hong Kong, in Moscow, Madras, Moldavia...
Park teaches at the Royal Academy of Music, London and the Conservatoire National Supérieur de Lyon, France. He graduated from the Juilliard School and in 2021 completed a PhD exploring extreme harp pedaling at the Trinity Laban Conservatory, London.
Park is also an enthusiastic and spectacularly absent Swiss volunteer fireman.

Zsófia SZATMÁRI

Lectures poétiques - 15/11/2024

Poésie

Zsófia Szatmári est docteure en langues, littératures et civilisations des pays anglophones et en littérature comparée (doctorat soutenu en 2021, accompli en cotutelle à l’Université Paris 8, sous la direction de Vincent Broqua, et à l’Université Eötvös Loránd à Budapest, sous la direction de Levente Seláf). Elle est également traductrice, critique de cinéma et éditrice aux Éditions L’Usage. Elle écrit des poèmes.

Emma THOMAZEAU

Concert - 12/03/2024

Harpe

Emma Thomazeau, née en 1999 en France, débute la harpe dans la classe de Claire Le Fur à Saint Raphaël. Elle entre à 17 ans à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans la classe de Letizia Belmondo et obtient, en juin 2021 son Master de Pédagogie puis en juin 2023 son Master de Soliste, récompensés tous deux avec la plus haute distinction.
Lauréate de plusieurs prix et concours internationaux, elle se produit avec plusieurs orchestres et est régulièrement invitée à jouer des récitals en Suisse et en France, tant en soliste qu’en musique de chambre. Passionnée par les nombreuses possibilités qu’offre le monde musical, elle s’investit dans des projets variés, regroupant les arts et les styles notamment avec AVELUNE, duo harpe et électronique.
La harpe a très vite été son moyen d’expression. Une fibre de soliste autant que d’enseignante, puisque depuis quatre ans elle partage sa passion avec les élèves du Conservatoire de Montreux-Vevey-Riviera.

Jenna VERGEYNST

Concert - 04/05/2024 - 25/09/2025

Harpe

Jeune harpiste belge passionnée de musiques nouvelles, de création et de théâtre musical, Jenna Vergeynst ̶ très engagée sur les questions du vivant et de l’écologie ̶ dispose également d’un PhD en bio-ingénierie. Active aussi bien en tant que soliste que dans le cadre de projets interdisciplinaires faisant appel à différents types de formations (musique de chambre, ensembles instrumentaux, orchestres...), Jenna Vergeynst a étudié la harpe auprès de Miriam Overlach (Conservatoire royal d’Anvers) et obtenu son master avec la plus haute distinction en 2023. La même année, le talent de la jeune musicienne a été honoré par un premier prix du concours Collegium21, l’obtention du prix d’excellence Marius Constant et d’un prix spécial pour l’interprétation de l’œuvre « Fidélité » de Georges Aperghis. Jenna Vergeynst est également boursière du Kranichsteiner Musikpreis pour l’interprétation de la musique contemporaine au Darmstadt Summer Course 2023.