Mathilde AUBAT-ANDRIEU
Atelier harpe préparée - 04/05/2024
Harpe - Les Signes de l'Arc
Odile AUBOIN
Concert - 20/06/2024
Alto - Trio Antara
Odile Auboin obtient deux premiers Prix (alto et musique de chambre) au Conservatoire de Paris (CNSMDP). Lauréate de bourses de recherche Lavoisier du ministère des Affaires Étrangères, d’une bourse de perfectionnement du ministère de la Culture et du Concours international de Rome (Bucchi), elle étudie à l’université de Yale (U.S.A.), puis se perfectionne avec Bruno Giuranna à la Fondation Stauffer de Cremona (Italie).
En 1995, elle entre à l’Ensemble Intercontemporain. Son intérêt pour la création et sa situation de Soliste de l’Ensemble Intercontemporain lui permettent un travail privilégié avec les grands compositeurs de la seconde moitié du XXe siècle comme György Kurtág ou Pierre Boulez, avec qui elle a enregistré Le Marteau sans Maître pour Deutsche Grammophon et dont elle a créé Anthèmes pour alto au festival d’Avignon. Elle collabore également avec des compositeurs comme George Benjamin, Peter Eötvös, Martin Matalon ou Franck Bedrossian.
Très impliquée dans le domaine de la musique de chambre, elle donne notamment les premières exécutions d’œuvres de Bruno Mantovani, Marco Stroppa ou Philippe Schœller. Attirée par la transversalité entre les divers modes d’expression artistique, elle participe à des projets mêlant arts visuels, danse et nouvelles technologies. Forte de toutes ces expériences et rencontres musicales, elle entame un cycle doctoral de recherche à la Royal Academy of Music (Londres).
Odile Auboin est professeur-assistant au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elle joue sur un alto A 21 créé par Patrick Charton.
Claire AUBRY
Concert - 09/04/2024
Violoncelle
Claire Aubry a commencé le violoncelle à l’âge de 3 ans, avec Carlos Beyris. Elle a poursuivi son apprentissage avec Quentin Faure, puis Jean Ferry. Elle étudie maintenant au CRR de Boulogne-Billancourt avec Pauline Bartissol. Depuis 2021, elle fait partie de l’association Sciences Polyphonies promouvant les jeunes artistes, avec laquelle elle a participé à de nombreux concerts caritatifs, en soutien à l’association ONU femmes France, pour les femmes afghanes, ou encore à Arcachon pour l’association Bobo et moi. Elle a aussi participé à la cérémonie de remise du doctorat honoris causa d’Angela Merckel où elle a partagé la scène avec des musiciennes de l’Orchestre National de France.
Louise de BASTIER
Lectures poétiques - 15/11/2024
Poésie
Louise de Bastier se forme au Master Professionnel de Mise en scène et Dramaturgie de l’Université Paris-Nanterre. Elle est également diplômée d’un Master en Création Littéraire à l’Université de Cergy, en partenariat avec les Beaux-Arts de Cergy.
En 2020, elle crée en collaboration avec le comédien-danseur Matteo Renouf et la dramaturge Rachel de Dardel, la compagnie Tous Croient Toujours. Elle signe l’écriture et la mise en scène de deux pièces : Les femmes de notre famille (créée en 2020 au Théâtre du Présent, Mont-Saint-Aignan) et Pour le réconfort des jeunes filles (créée en 2021 à Anis Gras, Arcueil).
Parallèlement à son activité de metteure en scène, elle défend un travail d’autrice et de poétesse. Elle reçoit notamment en 2022 le Prix Prémices pour sa pièce Une sœur, publiée en novembre aux Éditions Domens. Son premier livre de poésie Nos années dernières sera publié au printemps aux Éditions L’Usage.
En 2021, elle travaille avec la chorégraphe Erika Zueneli, à l’occasion de la création de Landfall (créé en 2022 à Central – La Louvière, Belgique). Cette rencontre s’inscrit dans son parcours personnel de création, qui développe des projets à la frontière entre la poésie et le mouvement. Sa troisième création théâtrale - Deu hommess’attache – par le biais d’un travail autour du rituel – à questionner le geste parlé et le geste dansé, et la rencontre possible entre les deux.
Portée par les dialogues pouvant exister entre les arts, Louise de Bastier réalise également des performances et des vidéos. Sa dernière performance (des noms) a été présentée en mai 2022 au Centre Wallonie-Bruxelles, à Paris.
Aurélie BARBE
Concert - 06/03/2025
Harpe - Les Signes de l'Arc
Aurélie Barbé est harpiste, compositrice et enseignante.Elle obtient une médaille d’or au Conservatoire de Caen, et un DEA en Musicologie à l'université Paris-Sorbonne.
Elle joue au sein du groupe Naccara (6 harpes, contrebasse et percussions) pendant 10 ans et développe son langage musical autour des musiques modales, minimalistes et improvisées. Puis elle co-fonde le duo Avallon, harpe et vibraphone électriques, avec qui elle sort un EP et créé un univers électro-pop ambient.
Elle travaille ensuite sur son projet en solo qui la mènera à la sortie de l’album Terralone, puis à l’EP Clameurs. Elle explore la harpe électrique et ses modes de jeux instrumentaux, utilise des pédales d’effet, combine des sons électroniques et développe des textures sonores atypiques et envoûtantes. Aujourd’hui, elle joue également avec Fabien Saussaye aux claviers et machines, ils forment le duo Burning Clouds.
Engagée dans l’association Les signes de l’arc, dédiée à la harpe d’aujourd’hui, elle est co-auteur d’un livre sur l’écriture contemporaine. Et pédagogue passionnée, elle enseigne la harpe classique, électrique, et à leviers au conservatoire Versailles Grand Parc.
Baptiste BAUDIMANT
Concert - 12/03/2024
Musique électronique, trombone - Avelune
Baptiste Baudimant est né en 1999 à Bourges. Issu d’une famille d’artistes, c’est à l’âge de six ans qu’il commence le trombone au conservatoire de Châteauroux. Il poursuit ses études musicales aux conservatoires de Lorient, Paris et Strasbourg, dont il sort diplômé d’un licence.
Ses goûts musicaux et ses expériences au sein d’ensembles divers et variés l’ont amené à pratiquer autant la musique classique que la composition et la musique assistée par ordinateur qu’il découvre au lycée. Sa passion pour les musiques électroniques et les nouvelles technologies sont pour lui une source d’inspiration à la création musicale. Il sort en mars 2020 un premier EP de musique électronique s’intitulant Micromégas. Il participe également à d’autres projets musicaux pour des compositions de musique de documentaires ou d’expositions.
Baptiste poursuit aujourd’hui ses études en Master à la Haute École de Musique de Genève dans la classe d’Andrea Bandini.
Philippe BERNOLD
Concert - 08/02/2024
Flûte
Philippe Bernold commence ses études musicales dans sa ville natale (Colmar) en étudiant la flûte, puis l’harmonie et la direction d'orchestre sous la conduite de René Matter, disciple de Münch.
Au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il obtient très rapidement un Premier Prix de flûte et est nommé l'année suivante, à l'âge de 23 ans, Première Flûte solo de l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon.
En 1987, il obtient le Premier Grand Prix du Concours International Jean-Pierre Rampal.
Cette distinction lui permet de démarrer une carrière de soliste en compagnie des artistes et des orchestres les plus réputés. Il joue avec Rostropovitch, Rampal, Capuçon ou Tharaud en compagnie des orchestres de Paris ou Tokyo, sous la direction de Gardiner, Maazel, Bychkov ou Menuhin…dans des salles aussi prestigieuses que le Théâtre des Champs Elysées à Paris, au Royal Festival Hall de Londres, au Bunka Kaikan de Tokyo, au Seoul Art Center, à la salle Tchaïkovski de Moscou…
Il revient à la direction d'orchestre en 1994 lorsqu'il fonde, encouragé par son maître John Eliot Gardiner "Les Virtuoses de l’Opéra de Lyon" qui obtient un vif succès. Depuis il a dirigé des ensembles comme le Sinfonia Varsovia, le Simon Bolivar de Caracas, l’Orchestre de Chambre de Paris, Le Philharmonia de Prague, Kanazawa ensemble au Japon ou la Cappella Istropolitana, dont il est le premier chef invité depuis 2003.
Son premier disque lui vaudra en 1989 le Grand Prix de l’Académie Charles Cros. Depuis, Philippe Bernold a réalisé plus d’une vingtaine d’enregistrements pour Harmonia Mundi, EMI…
Philippe Bernold est Professeur de flûte et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de musique de Paris.
Alexandra BIDI
Concert - 04/05/2024
Harpe
Marie BRET
Concert - 09/04/2024
Violon
Marie Bret a commencé le violon à 7 ans au Conservatoire Départemental de Châteauroux avant de rejoindre le Conservatoire Régional de Poitiers en cycle spécialisé. En parallèle, elle a suivi des études de sciences politiques et a intégré Sciences Po Paris. Elle y a étudié la protection des droits de l'Homme et l'action humanitaire. Elle travaille aujourd'hui à l'Office Français de Protection des Réfugiés et des Apatrides. Elle poursuit par ailleurs ses activités musicales, notamment à travers les concerts de l’association Sciences Polyphonies qu’elle vice-préside.
Matthias BROUSSELLE
Concert - 09/04/2024
Alto
Matthias Brousselle a fait le cycle spécialisé avec Sabine Bouthinon au CMA 17 puis préparé les CNSM avec Tasso Adamopoulos à la Schola Cantorum. Il réalise, en parallèle de ses activités musicales, une licence d'histoire à la Sorbonne. Il s’investi également dans les activités artistiques de l’association Sciences Polyphonies
Héloïse CARLEAN JONES
Concert - 17/09/2024
Harpe
Héloïse Carlean Jones est une harpiste française d’origine sud-africaine, membre de l’Orchestre de la Garde Républicaine depuis 2020. En soliste et en chambriste, on la retrouve au Festival International d’Ohrid, Dutch Harp Festival, Aspen Music Festival, Tanglewood Music Center et American Harp Society Institute. En 2022 elle se produit en soliste dans les Danses de Debussy avec l’Orchestre de la Garde Républicaine au Valde-Grâce, et en 2023 dans le Concerto pour harpe de Nino Rota avec l’Orchestre Philharmonique de Giessen en Allemagne. Après avoir obtenu son Diplôme d’Etudes Musicales à Paris avec Audrey Perrin, elle part pour les Etats-Unis étudier au Curtis Institute of Music avec Elizabeth Hainen, pour un Bachelor de Harpe, ainsi qu’un Diplôme de Pratique de la Musique Ancienne. Elle poursuit son cursus à la Yale School of Music avec June Han pour un Master et à la Hochschule de Francfort pour le Konzertexamen avec Françoise Verherve.
Joë CHRISTOPHE
Concert - 09/04/2024
Clarinette
Lauréat de plusieurs concours internationaux, Joë Christophe confirme sa singularité artistique en 2019 en remportant le 1er Prix ainsi que 6 prix spéciaux au très prestigieux concours de l’ARD de Munich, lançant définitivement sa carrière d’interprète au rang international.
En soliste aux côtés de grands orchestres (DSO Berlin, SWR Stuttgart, München Rundfunkorchester…) ou en musique de chambre dans de nombreux festivals, son parcours l’amène à se produire dans les plus prestigieuses salles de concert à travers l’Europe.
En France, il est nommé en 2023 dans la catégorie “Révélation Soliste Instrumental” aux Victoires de la Musique Classique.
Clarinettiste très apprécié et reconnu par ses pairs, il est régulièrement sollicité pour des masterclasses organisées partout en France ainsi qu’à l’étranger (Belgique, Pologne, Roumanie, Slovénie, Italie, Espagne, Turquie, Mexique…)
Ambassadeur de la manufacture d’instruments à vents Henri Selmer Paris, Joë Christophe bénéficie également du soutien de la Fondation Banque Populaire depuis 2022.
Park Chae DALLE et Kim WONWOO
Lectures poétiques - 15/11/2024
Poésie
Park Chae Dalle peint, Kim Wonwoo photographie, réalise des films ; ils écrivent, tous les deux, de la poésie. Lorsqu’ils sont séparés, la relation des deux artistes, des deux amants, se poursuit dans l’écriture, par l’envoi de poèmes. Il se manifeste ainsi un échange dont l’enjeu n’est rien de moins qu’une forme de salut personnel, par l’amour et la création poétique. Chacun des deux poètes conserve sa voix propre : plus sombre chez Wonwoo (on verra), plus lumineuse et heureuse, chez Dalle (on y est). Mais, comme l’écrit Wonwoo dans le premier poème du livre : « La stabilité de notre maison est maintenue par ce déséquilibre. »
Les poèmes s’écrivent plurilingues, ils sont envoyés par mail : tel est leur usage privé. Il arrive que les poèmes coréens soient traduits en français, par leurs auteurs. Puis ils sont composés en une série de poèmes croisés, et maintenant ils sont imprimés, dans les pages d’un livre. Un livre de poésie pour nous.
Mimi DOULTON
Concert - 17/09/2024
Voix
Mimi Doulton est une soprane d’origine anglo-pakistanaise, vivant en Allemagne depuis 2020. Finaliste du Concours Royal Overseas League en 2022 et du Concours Peter Hulsen en 2024, elle remporte également le deuxième prix au John Cage Award en 2021. Elle a récemment fait ses débuts au Wigmore Hall et au Staatsoper Stuttgart, ainsi qu'avec le Bamberger Symphoniker et le Los Angeles Philharmonic Orchestra. En opéra, elle s’illustre dans les rôles de Max dans Where the Wild Things Are de Knussen, Gretel dans Haensel und Gretel avec le Theater Pforzheim et elle créé Last Days de Oliver Leith au Royal Opera House Linbury Theatre. Mimi a fait ses études au King’s College London et à la Guildhall School of Music and Drama.
Frédéric FORTE
Lectures poétiques - 15/11/2024
Poésie
Frédéric Forte est né à Toulouse en 1973 et vit aujourd’hui à Paris. Il est poète et membre de l’Oulipo (l’Ouvroir de Littérature Potentielle, groupe littéraire créé en 1960 par Raymond Queneau et François Le lionnais, dont font partie, entre autres, Georges Perec, Italo Calvino, Marcel Duchamp, Jacques Roubaud, Harry Mathews ou Jacques Jouet).
Marqué très tôt par l’œuvre de Raymond Queneau, il s’est tourné vers la poésie en 1999 après avoir joué de la basse électrique dans différents groupes de rock. La poésie est à ses yeux le moyen privilégié pour interroger – repousser ? – les limites du langage. Son travail est principalement tourné vers l’expérimentation formelle – l’utilisation de formes fixes poétiques (sonnet, haïku, morale élémentaire, etc.), l’invention de nouvelles formes (l’opéra-minute par exemple) ou le travail sur la lettre (par l’anagramme) – mais il ne s’interdit aucune voie, pas même la prose ou le vers libre !
Patrick GALLOIS
Concert - 09/04/2024
Flûte
Patrick Gallois appartient à cette génération de musiciens Français reconnus et applaudis Internationalement comme soliste mais aussi comme chef d'orchestre.
Élève de Jean-Perre Rampal au Conservatoire Supérieur de Musique dès l'âge de 17 ans, il est d'abord nommé flûte solo à l'Orchestre National de Lille et, à 21 ans, flûte solo de l'Orchestre National de France sous la direction de Lorin Maazel.
Il y travaille pendant 7 ans et enregistre avec les plus grands chefs de Pierre Boulez à Seiji Ozawa.
Pendant cette période, il suit l'enseignement de Leonard Bernstein et Sergiu Celibidache
En 1984 il quitte l'orchestre pour entamer une carrière Internationale.
Il enregistre d'abord pour JVC au Japon où il est invité pour des tournées annuelles de 5 semaines et plus. Après l'enregistrement des concertos de Mozart qui a obtenu un CD d'or au Japon, plus de 100.000 CD vendus en une année, il signe un contrat d'exclusivité chez Deutsche Grammophon Gesellschaft. Il enregistre 10 CD pour cette compagnie.
Sa carrière prenant une nouvelle dimension grâce à la direction d'orchestre, il signe un contrat avec la marque de disque Naxos.
Il a un répertoire très étendu tant à la flûte qu'à la direction d'orchestre avec un gout très prononcé pour la musique contemporaine, beaucoup d'oeuvres lui sont dédiées.
Directeur Artistique de "Sinfonia Finlandia" Jyvaskyla pendant 9 ans, il signe pour cette grande marque plus de 40 CD dont 25 à la direction d'orchestre commençant par 5 CD des premières symphonies de Haydn jusqu'à la musique de Maurizio Kagel ou Peteri Vasks en passant par les symphonies de Charles Gounod.
Anaïs GAUDEMARD
Concert - 12/03/2024
Harpe
Véritable ambassadrice pour son instrument, Anaïs Gaudemard déclarait dans le livret de son premier disque consacré aux concertos de Boieldieu, Debussy et Ginastera sur le label Clavès records ; « j’aime la harpe pour tout ce que l’on ignore d’elle, car elle est pour moi sans limite » et souhaitant en « révéler son large éventail sonore ».
Aussi, la renommée internationale de la soliste ne tarde pas à s’établir après qu’elle ait remporté le 1er prix du prestigieux Concours International de Harpe en Israël 2012, ainsi que les 2e prix et prix du Münchener Kammerorchester au Concours ARD 2016 à Munich. Anaïs Gaudemard a également été récompensée du Prix Thierry Scherz au Festival des Sommets Musicaux de Gstaad 2015 et nommée « ECHO Rising Star » 2018/19 par la Philharmonie de Paris et la Fondation Calouste Gulbenkian de Lisbonne.
Depuis lors, elle fera ses débuts sur les plus prestigieuses scènes internationales telles que Wiener Konzerthaus, Elbphilharmonie (Hambourg), Barbican Centre (Londres), Concertgebouw (Amsterdam), entre autres.
C’est pour le concert que toute la créativité d’Anaïs s’exprime et tend à offrir un rendez- vous idéal à son audience. Un moment pour lequel sa curiosité toujours croissante évolue vers une recherche approfondie du répertoire. En ce sens, elle participe à l’enrichissement de la musique d’aujourd’hui en créant les œuvres de Camille Pépin, Philippe Hersant et Michaël Levinas.
Après son album « Solo » pour le label Harmonia Mundi, sa discographie très éclectique comptera bientôt le Concerto K299 pour flûte et harpe de Mozart avec Julien Beaudiment et l’Orchestre de l’Opéra National de Lyon, deux disques avec Avi Avital et le Between World Ensemble pour Deutsche Gramophon ainsi qu’un répertoire de musique romantique française produit par le Palazzetto Bru Zane pour Alpha.
L’Institut de France vient de lui décerner le prix Tissier-Grandpierre.
Marianne GUBRI
Concert - 07/11/2024
Harpe
Harpiste, compositrice, musicienne thérapeutique, chercheuse en musicologie et musicothérapie, conférencière, écrivain, Marianne Gubri développe un parcours musical original et personnel.Elle a étudié la harpe celtique en obtenant le diplôme en 1997 avant de se consacrer à la harpe ancienne (Diplôme au Conservatoire de Tours en 2002 et Master en Musicologie au Centre d'Etudes Supérieures de la Renaissance). .Elle a participé à de nombreux festivals lors de tournées internationales en Italie, en France, au Portugal, en Grèce, en Irlande, en Belgique, en Suisse, en Suède, aux Pays-Bas, en Espagne, au Mexique, au Brésil, aux États-Unis, à Dubaï, en Chine, en Inde et en Égypte, avec des répertoires de musique traditionnelle, celtique, moderne et ancienne, et joue aujourd'hui principalement ses propres compositions. Elle a publié plus de 10 albums, un livre sur la musicothérapie historique Una melodia per l'aere luminoso (OM edizioni) et plusieurs cours sur la didactique de la harpe.
Résidente en Italie depuis 2002, elle dirige l'école de harpe Arpeggi à Bologne, et elle intervient dans de nombreuses conférences, TEDx, cours internationaux, conservatoires (Parme, Pesaro, Ferrare, San Marino, Reggio Calabria) et universités (Rome, Ravenne, Bologne...).Diplômée aux Etats-Unis en musique thérapeutique à l'IHTP et en vibroacoustique VAHT, elle est responsable du projet International Harp Therapy Program pour la France et l'Italie et organise de nombreux séminaires et événements sur la harpe-thérapie. Elle a produit des spectacles combinant différents langages tels que la littérature, le théâtre, l'art, la danse, la vidéo et intégrant la recherche sur la créativité féminine.
Nanako HIRAI
Concert - 04/05/2024
Harpe
Albane IMBS
Concert - 04/10/2024
Guitare et théorbe
Luthiste, théorbiste et guitariste baroque, Albane Imbs commence le luth renaissance à l’âge de 6 ans et obtient un master au CNSMD de Lyon en 2017. Elle se produit en tant que soliste ou continuiste notamment sous la direction de Jordi Savall, Rolf Lislevand, Raphaël Pichon, François Bazola et profite de l'enseignement de chefs tels René Jacobs, Hervé Niquet, Dominique Visse ou Vincent Dumestre.
En 2015, Albane Imbs crée son propre ensemble, Les Kapsber'girls, avec la volonté de redécouvrir les œuvres du bassin méditerranéen.
Eloïse LABAUME
Atelier harpe préparée - 04/05/2024
Harpe
Eloïse Labaume est une artiste engagée dans la création contemporaine, développant une carrière singulière à la croisée de la harpe, de la voix, du théâtre instrumental, la réalisation de projets associant différentes expressions artistiques avec les arts de la scène et la co-direction artistique de la compagnie Bazar Electrique qu’elle crée avec le compositeur Aurélio Edler-Copes. De cette collaboration est né le festival Live-Bazar qui réalisera sa quatrième édition en 2025. Sa démarche artistique se distingue par une volonté de décloisonner les genres et de favoriser la rencontre entre différentes formes d’expression. Musicienne reconnue sur la scène internationale, Eloïse Labaume se produit dans des lieux prestigieux tels que le KKL de Lucerne, les Philharmonies de Paris et de Cologne, l’Opéra Bastille, l’IRCAM ou encore le Centre Pompidou. Elle collabore avec des orchestres renommés et sous la direction de chefs d’orchestre de premier plan, tout en participant à de nombreux festivals majeurs de musique contemporaine. Très active, elle est régulièrement invitée par des ensembles de référence comme l’Ensemble Intercontemporain ou le KlangForum Wien. Parallèlement à ses activités de concertiste, Eloïse Labaume s’investit dans la création de spectacles mêlant harpe, théâtre, improvisation et chant, et conçoit notamment son propre solo, Les mots pour le dire. Elle a contribué à l’enrichissement du répertoire contemporain pour harpe en créant plus d’une trentaine de pièces, et prépare la sortie de son premier album solo dédié au théâtre instrumental pour harpe et voix. Transmettant également sa passion à la jeune génération, elle enseigne au CRD de Bobigny et au CMA 14 de Paris.
Ismael LEDESMA
Concert - 15/10/2024
Harpe
Harpiste compositeur paraguayen né à Lambaré (Paraguay)
Ambassadeur officiel du tourisme et culture du Paraguay dans le monde
Personnalité de Amérique Latine en France (distinction du sénat français en 2010)
Maître de l’art au Paraguay 2017 (distinction du Sénat Paraguayen)
Arrive en France en 1982, une longue carrière internationale dans différents pays : Liban, Turquie, Usa,Mexique, Israël, Égypte, Inde, Japon, Corée ..toute l’Europe …
25 albums édités en France, Europe et Paraguay..
Son dernier album en France « Symphonique » chez Éditions Encore Merci »
Son dernier album au Paraguay « Arpa Guarani » Blue caps productions
Il est considéré par ses paires « Harpiste Universel »
Quelques scènes : Olympia de Paris, Cité de la Musique de Paris, Unesco de Paris, Le Bataclan, Casino de Paris..L’Européen, Grand Rex de Paris…
Auditorium de Rome en Italie, Cathédrale de Vérone Italie, Casa America Espagne,
Divers salles européennes et dans le monde ; au Luxembourg, Allemagne, Grande Bretagne, Belgique, Japon , Inde, Corée, Égypte, Israël, USA, Mexique, Argentine, Paraguay, Uruguay !!
Sa musique réuni la tradition et racine de son pays….c’est la transition du folklore pur et le néo-folklore… Ismael est en France depuis 1982 et parcours le monde comme un indien errant
Constance LUZZATI
Concert - 04/10/2024
Harpe
L'élargissement du répertoire de la harpe, à travers la transcription de musique ancienne et la création contemporaine, constitue le terrain de jeu favori de la harpiste Constance Luzzati. Elle a ainsi adapté à la harpe toutes les œuvres pour clavecin de Jean-Philippe Rameau, mais également transcrit une partie des pièces de Louis et François Couperin, Forqueray, Duphly, Royer, Scarlatti et Jean-Sébastien Bach.
Interprète et musicologue, elle a remporté plusieurs concours internationaux tout en conduisant une recherche sur la transcription du répertoire baroque du clavecin vers la harpe. Titulaire d’un doctorat, de 6 prix du CNSMDP, elle s’est produite en soliste dans les grandes salles et festivals français ainsi qu’en Europe, aux USA et au Japon. En France elle a été distinguée par les Avant-scènes, Cultures France, la Fondation Marcel Bleustein-Blanchet pour la vocation et le prix Tissier-Grandpierre. En soliste ou chambriste, on l’entendra en 2024-2025 notamment à la Philharmonie de Paris, au Théâtre des bouffes du nord, au Musée d’Orsay, à l’Atelier lyrique de Tourcoing, à la Maison de la culture à Grenoble, au théâtre Montansier.
Depuis 2021 elle enseigne l’histoire de la musique au CNSMDP et est membre du Trio Haydée (Anastasie Lefebvre de Rieux, flûte et Marielou Jacquard, voix).
Emmanuelle OPHÈLE
Concert - 21/05/2024
Flûte - Trio Antara
Emmanuelle Ophèle débute sa formation musicale à l’École de musique d’Angoulême. Dès l’âge de treize ans, elle étudie auprès de Patrick Gallois et Ida Ribera, puis de Michel Debost au Conservatoire de Paris (CNSMDP), où elle obtient un premier Prix de flûte. Emmanuelle Ophèle entre à l’Ensemble intercontemporain à 20 ans. Attentive au développement du répertoire et aux nouveaux terrains d’expression offerts par la technologie, elle prend rapidement part aux créations recourant aux techniques les plus récentes : La Partition du ciel et de l’enfer pour flûte Midi et piano Midi de Philippe Manoury (enregistré chez Adès) ou ...explosante fixe... pour flûte Midi, deux flûtes et ensemble instrumental de Pierre Boulez (enregistré chez Deutsche Grammophon). Elle participe également à l’enregistrement du Marteau sans maître (Deutsche Grammophon, 2005, sous la direction du compositeur).
Titulaire du Certificat d’Aptitude à l’enseignement artistique, elle est professeur au Conservatoire de Montreuil-sous-Bois et est invitée dans de nombreuses académies, parmi lesquelles celles d’Aix-en-Provence, de Lucerne, de Suc et Sentenac et Val d’Isère.
L’ouverture sur un large répertoire, du baroque au contemporain en passant par le jazz et l’improvisation, est un axe majeur de son enseignement.
Laura PERRUDIN
Concert - 04/04/2024
Chant et harpe
Chanteuse, harpiste, compositrice, productrice et autrice, Laura Perrudin est remarquée dès 2015 et la sortie de son premier album « Impressions », par le Monde, la BBC, FiP ou les Inrocks. Suit «Poisons & Antidotes» en 2017, ovni pop aux frontières d'une soul teintée d'electronica et d'une folk expérimentale reposant sur l'utilisation originale d'un instrument créé pour elle: la harpe chromatique électrique. Prêtant sa voix singulière aux recherches et bidouillages électroniques qu'elle affectionne tant, Laura Perrudin compose un univers personnel très fort qui se matérialise à merveille lors de concerts surprenants où elle enfle la panoplie de la parfaite geek : pédales d'effet, laptop et looper multipistes venant augmenter sa harpe et sa voix.
Elle s’est produite sur de très nombreuses scènes françaises et internationales, des scènes pop indépendantes les plus défricheuses (Transmusicales de Rennes, Eurosonic Noorderslag - Groningen, PopKultur Festival - Berlin, The Great Escape - Brighton, MaMA - Paris...) aux plus prestigieuses scènes jazz (Théâtre Antique de jazz à Vienne, Winterjazz Fest NYC, EFG London Jazz fest, Jazz à la Villette, Paris Jazz Festival...).
Avec son nouvel album « Perspectives & Avatars », paru fin 2020, elle creuse le sillon d’une pop, de plus en plus soul, électrique et dansante. Sa poésie franche et sans détour dessine un jeu de rôles, de points de vues et de masques. Camera subjective au poing, Laura Perrudin raconte les considérations existentielles et les obsessions d'un loup, d'un nuage, d'une chanson, d'une enquête de satisfaction ou encore d'une sorcière s'apprêtant à être brulée vive.
Album de chansons aux collaborations prestigieuses : Philippe Katerine, Mélissa Laveaux, Becca Stevens, Emel Mathlouthi, Ian Chang (Son Lux, Moses Sumney)... il s’appuie sur un concept d'écriture où chaque chanson est un personnage, un avatar.
Nourrie par le jazz depuis l’enfance, Laura Perrudin étudie très tôt la musique classique et s’intéresse aux musiques électroniques, à la soul, au hip-hop... Elle se forme auprès de nombreux musiciens de sa Bretagne natale avant que ses pas ne la portent vers d’autres rencontres à Paris ou à New York. Elle cherche à ouvrir les possibilités de la harpe à un langage harmonique plus riche et en trouve une première clef en 2008 : le luthier Philippe Volant lui construit une harpe chromatique à cordes alignées. C’est cet instrument naissant qui lui permet de donner vie aux harmonies sinueuses de ses compositions. Cette aventure instrumentale poursuivra son chemin pour aboutir à un instrument conçu sur-mesure pour elle : la harpe chromatique électrique. Elle lui permet aujourd'hui de s'aventurer dans des univers sonores évoquant Amon Tobin, Björk ou encore Flying Lotus aussi bien que sur les chemins sinueux des harmonies impressionnistes d'un Debussy, d'un Ravel ou d'un Wayne Shorter.
Sur scène ou dans des lieux insolites, Laura Perrudin chante, joue et arrange en direct une musique orchestrale où chaque son produit par sa harpe ou sa voix peut être traité, spatialisé et enregistré/bouclé, déployant ainsi un très large spectre sonore.
De la harpe jouée de multiples façons (préparée avec des objets coinces dans les cordes, frappée avec des baguettes, mailloches, battes...) sortent des sons qui peuvent évoquer des batteries, des basses ou encore des guitares... mais avec une empreinte sonore toujours très singulière.
N'utilisant aucun son pré-produit, aucun métronome ni quantization, le live-looping virtuose de Laura Perrudin se joue des formes trop prévisibles et systématiques que l'on peut parfois craindre de cette technologie. Tout y est mouvant, évolutif, vivant : ici, musique électronique ne rime pas avec automatisation : la performance repose sur le geste humain au présent.
Ghislaine PETIT-VOLTA
Concert - 31/05/2024
Lectures poétiques - 15/11/2024
Harpe - Trio Antara
1er prix de harpe et musique de chambre, au CNSMDP, Ghislaine Petit-Volta , élève de Brigitte sylvestre, Pierre Jamet et Gérard Devos, se produit essentiellement en musique de chambre avec, entre autres, le trio Antara (Debussy, L’Écho d’une guerre, Concert multi médium) ou des musiciens de l’orchestre « Les Siècles » en duo et Quintette (Pierre Jamet, un siècle de harpe sur la plateforme « b-Concerts »)ainsi qu’en soliste;« ORBIS »,au 104 une œuvre d’Arnaud Petit pour Harpe augmentée, « En blanc et bleu » de Christophe de Coudenhove pour 2 harpes et orchestre de jazz avec l’ONJ et Isabelle Moretti au festival présence de radio France (2022), Mythème, projet en cours, musical, chorégraphique et plastique in situ, qui rassemble le compositeur Arnaud Petit, le duo Ballets Confidentiels (Éléonore Lemaire - chanteuse lyrique et Johanne Saunier – danseuse), le plasticien Fabien Zocco.
En 1990, elle a écrit pour ARTE un téléfilm sur Pierre Jamet, « un siecle de harpe », réalisé par Michka Gorki
Sa passion pour l’enseignement s’accomplit au Conservatoire National de Région de Paris, au pôle supérieur Paris-Boulogne et au département de pédagogie du Conservatoire de Paris (CNSMDP). . Elle donne également des master class en France et à l’étranger ( Belgique, Angleterre, Corée, Japon, Chine,Taïwan...).
Fabrice PIERRE
Concert - 09/04/2024
Harpe
Harpiste et chef d’orchestre, Fabrice PIERRE a suivi l’enseignement de Pierre JAMET pour la harpe et celui de Paul ETHUIN et Franco FERRARA pour la direction d’orchestre.
Depuis, Fabrice PIERRE développe une carrière internationale, participe à de nombreux festivals et multiplie les enregistrements comme harpiste et chef d’orchestre. A travers ces deux pratiques, Fabrice PIERRE ne cesse d’explorer les répertoires classiques et contemporains, contribuant ainsi à les augmenter et à les diffuser. Ses nombreuses transcriptions pour harpe sont aujourd’hui éditées et ses collaborations avec les compositeurs sont autant de découvertes que de créations.
Fabrice PIERRE est professeur de harpe au CNSMD de Lyon depuis 1984, et Directeur Musical de l’Atelier du XX° siècle depuis 1997.
Valentine PIERRE
Concert - 09/04/2024
Violon
Valentine Pierre est violoniste et titulaire d’un Master en direction de projets et d’établissements culturels. Elle a étudié le violon au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Philippe Graffin et José Alvarez. En parallèle, elle s’est épanouie dans les champs de la programmation, de l’administration, de la production et de la diffusion de projets culturels dans différents cadres, tel qu’au sein de l’administration de l’Orchestre Philharmonique de Radio France puis de la chaîne Culturebox à la Direction des Antennes de France Télévisions. Entrepreneuse passionnée, par ailleurs fondatrice et directrice d’un festival pluridisciplinaire écoresponsable, elle est aujourd’hui Chargée de production et de diffusion au Théâtre des Champs-Elysées. Elle se produit notamment en musique de chambre et en soliste dans différents projets artistiques tel que pour les concerts de l’Association Sciences Polyphonies dont elle fait partie. Dans ce cadre, elle a récemment joué le double Concerto de J.S. Bach en soliste à l’Eglise Saint-Germain-des-Prés.
Jean-François PUFF
Lectures poétiques - 15/11/2024
Poésie
Jean-François Puff est professeur des universités en littérature française des XXe et XXIe siècles, poète, spécialiste de poésie moderne et contemporaine. Il a soutenu en 2004 une thèse de doctorat à l’université Sorbonne Nouvelle – Paris 3, et en 2018 une habilitation à diriger des recherches à l’université Paris-Sorbonne.
Sa recherche s’est successivement poursuivie dans le cadre de l’équipe de Recherches sur la poésie contemporaine de Paris 3 et du Centre d’Études Poétiques de l’ENS de Lyon, du CIEREC de l’université Jean Monnet (Saint-Étienne), et de l’UMR Héritages. Il participe à l’EUR « Humanités, Création et Patrimoine ».
Sa thèse de doctorat était consacrée aux rapports que l’œuvre poétique de Jacques Roubaud entretient avec la lyrique médiévale (Mémoire de la mémoire. Jacques Roubaud et la lyrique médiévale). Il a poursuivi une recherche consacrée aux formes poétiques ainsi qu’aux formes de subjectivité impliquées par la pratique poétique.
Synthétisées et prolongées, ces recherches ont donné le thème de son HDR, Usages de la poésie, ainsi que de l’ouvrage inédit qui y a été présenté : Le Gouvernement des poètes. La poésie dans la conduite de la vie (Paris, Hermann, 2020)
Sa recherche actuelle porte sur la question de l’oralisation de la poésie : archéologie d’une pratique, constitution d’archives, outils de l’écoute. Ce travail s’inscrit dans le cadre du projet « Archives sonores de poésie » porté par Abigail Lang (LARCA)
Il a participé à l’entreprise de deux revues : la revue de poésie et de théorie Formes Poétiques Contemporaines (2002-2007) et la revue transdisciplinaire Geste (2005-2011).
En 2018 il a fondé une maison d’édition de poésie, les Éditions L’Usage.
Il a publié des poèmes dans les revues Petite, Rehauts, L’Act Mem, Siècle 21, Ligne 13…
Orlando ROJAS
Concert - 15/10/2024
Guitare
Né en 1978.
Obtient le diplôme de de Professeur Supérieur de Guitare au Paraguay en 1998. Cette même année il gagne le concours de guitare classique « Trofeo Mangoré ».
En 1999 il arrive à Paris où il continue ses études de musique et obtient le Premier Prix de guitare, au CNR de Paris en 2003.
En tant que guitariste il donne des concerts en Europe et en Amérique de Sud.
En tant que compositeur il est lauréat de plusieurs concours, en guitare seule et guitare et chant. Il est également publié dans des maisons d’édition en France.
Benoît SITZIA
Concert - 21/05/2024
Lectures poétiques - 15/11/2024
Composition - Ensemble Ars Nova
Après des études de guitare classique et d’orgue, Benoît Sitzia entame un cursus de culture musicale et de composition. Il obtient plusieurs récompenses en analyse, histoire de la musique et esthétique ainsi qu’un C.O.P. de composition, suivi d’un cursus de composition au CNSMD de Paris. Ses œuvres sont créées et interprétées par différentes formations en France et à l’étranger (Ensemble Intercontemporain, Ensemble Rayuela, Trio Antara, Maîtrise de Radio France…). Directeur général et artistique de l’ensemble Ars Nova – plus historique formation instrumentale dédiée aux musiques de création en France et dans le monde - Benoît Sitzia est également président et co-fondateur du Collège Contemporain, programmateur du volet "Impérial Classic'All" de L’Impérial Annecy Festival et fondateur de l’European Creative Academy for Music & Musicians – Annecy.
Lila SOUKTANI
Concert - 04/05/2024
Harpe
Zsófia SZATMÁRI
Lectures poétiques - 15/11/2024
Poésie
Zsófia Szatmári est docteure en langues, littératures et civilisations des pays anglophones et en littérature comparée (doctorat soutenu en 2021, accompli en cotutelle à l’Université Paris 8, sous la direction de Vincent Broqua, et à l’Université Eötvös Loránd à Budapest, sous la direction de Levente Seláf). Elle est également traductrice, critique de cinéma et éditrice aux Éditions L’Usage. Elle écrit des poèmes.
Emma THOMAZEAU
Concert - 12/03/2024
Harpe
Emma Thomazeau, née en 1999 en France, débute la harpe dans la classe de Claire Le Fur à Saint Raphaël. Elle entre à 17 ans à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans la classe de Letizia Belmondo et obtient, en juin 2021 son Master de Pédagogie puis en juin 2023 son Master de Soliste, récompensés tous deux avec la plus haute distinction.
Lauréate de plusieurs prix et concours internationaux, elle se produit avec plusieurs orchestres et est régulièrement invitée à jouer des récitals en Suisse et en France, tant en soliste qu’en musique de chambre. Passionnée par les nombreuses possibilités qu’offre le monde musical, elle s’investit dans des projets variés, regroupant les arts et les styles notamment avec AVELUNE, duo harpe et électronique.
La harpe a très vite été son moyen d’expression. Une fibre de soliste autant que d’enseignante, puisque depuis quatre ans elle partage sa passion avec les élèves du Conservatoire de Montreux-Vevey-Riviera.
Jenna VERGEYNST
Concert - 04/05/2024
Harpe
Jeune harpiste belge passionnée de musiques nouvelles, de création et de théâtre musical, Jenna Vergeynst ̶ très engagée sur les questions du vivant et de l’écologie ̶ dispose également d’un PhD en bio-ingénierie. Active aussi bien en tant que soliste que dans le cadre de projets interdisciplinaires faisant appel à différents types de formations (musique de chambre, ensembles instrumentaux, orchestres...), Jenna Vergeynst a étudié la harpe auprès de Miriam Overlach (Conservatoire royal d’Anvers) et obtenu son master avec la plus haute distinction en 2023. La même année, le talent de la jeune musicienne a été honoré par un premier prix du concours Collegium21, l’obtention du prix d’excellence Marius Constant et d’un prix spécial pour l’interprétation de l’œuvre « Fidélité » de Georges Aperghis. Jenna Vergeynst est également boursière du Kranichsteiner Musikpreis pour l’interprétation de la musique contemporaine au Darmstadt Summer Course 2023.