Mariko ANRAKU

Masterclass - 26/06/2023

Harpe

“Artiste magistrale, intelligente et pleine d’esprit” (New York Times)
“Une manifestation de grâce et d’élégance” (Jerusalem Post)
Depuis 1995, Marika ANRAKU occupe le poste de co-soliste de l'orchestre du Metropolitan Opera de New York. Depuis ses débuts en tant que soliste avec l'Orchestre symphonique de Toronto dirigé par Sir Andrew Davis, Mme Anraku s'est produite avec l'Orchestre philharmonique d'Israël, l'Orchestre de chambre de Vienne, le Nouvel Orchestre philharmonique du Japon, l'Orchestre symphonique de Tokyo, l'Orchestre symphonique Yomiuri, les Concerto Soloists of Philadelphia, entre autres. En récital, elle s'est produite dans les plus grandes salles de concert sur trois continents, notamment le Weill Recital Hall du Carnegie Hall et le Merkin Concert Hall à New York, le Jordan Hall à Boston, le Bing Theater au LA County Museum, l'Opéra Comique à Paris, le Palazzo delle Esposizioni à Rome, les Casals, Kioi et Oji Halls à Tokyo, le Shanghai Oriental Arts Center et bien d'autres encore.
L'impressionnante liste de récompenses de Mme Anraku comprend le premier prix du premier concours de harpe du Japon, le premier prix, le prix d'enregistrement Channel Classics et le prix ITT Corporation au concours de la Concert Artists Guild à New York, ainsi que le prix international de la Fondation Pro Musicis. Elle a également reçu le troisième prix et le prix Pearl Chertok pour la meilleure interprétation de la composition israélienne requise lors du 11e concours international de harpe en Israël.
Le fort engagement de Mme Anraku en faveur de la musique contemporaine et de l'élargissement des frontières du répertoire de la harpe s'est traduit par une invitation à créer des œuvres de Toshio Hosokawa aux Donaueschingen Musiktage en Allemagne, au Wien Modern en Autriche et aux festivals de Tubinger et de Cologne en Allemagne, en collaboration avec des musiciens et des moines japonais traditionnels. Mme Anraku a également donné la première américaine du concerto "Ballade" de Jean-Michel Damase avec le Cincinnati Chamber Orchestra lors de la conférence de l'American Harp Society. Elle a également collaboré à un spectacle "Tribute to Takemitsu" au Merkin Concert Hall de New York.
Active en Musique de Chambre, elle s'est produite aux festivals de Spoleto, Tanglewood, Newport et Bridgehampton aux États-Unis, au Banff Centre et au Festival of Sound au Canada, au festival de Spoleto en Italie et aux festivals de musique de Karuizawa et Takefu, entre autres, au Japon. Elle s'est également produite au Metropolitan Museum of Art, à la Harvard Music Association et à la Columbia University, et a collaboré avec des artistes tels que le clarinettiste Richard Stoltzman et les flûtistes Emmanuel Pahud, Carol Wincenc, Paula Robison, Emily Beynon, Michael Parloff, Marina Piccinini, Stefan Ragnar Hoskuldsson et Denis Bouriakov. 
Mariko Anraku a enregistré exclusivement pour EMI Classics, y compris trois enregistrements en solo et "Beau Soir", une collaboration avec l'éminent flûtiste Emmanuel Pahud. "Music for Harp", une compilation de ses enregistrements en solo, est également disponible.
Mme Anraku est membre du corps enseignant de la Manhattan School of Music et du Pacific Music Festival (PMF). Elle a donné des masterclasses au Curtis Institute of Music, à la Juilliard School, au Peabody Institute, à la Glenn Gould School, au Conservatorium Maastricht, au Conservatoire central et à l'Institut chinois de musique de Pékin, au Conservatoire de musique de Shanghai, etc. Elle est souvent invitée à faire partie du jury de concours locaux et internationaux.
Elle est titulaire d'une licence et d'une maîtrise de la Juilliard School et d'un diplôme d'artiste de la Glenn Gould School de Toronto. Elle a eu pour professeurs Judy Loman, Nancy Allen, Lanalee deKant et sa tante Kumiko Inoue. Mme Anraku a également étudié l'histoire de l'art oriental à l'université Sophia de Tokyo, au Japon, et aime donner des concerts d'intérêt général dans des hôpitaux, des centres de désintoxication, des prisons et d'autres lieux

Sylvain BLASSEL

Lecture - 19/02/2023

Concert - 19/02/2023

Harpe

Sylvain Blassel est harpiste et chef d'orchestre. Juste après ses études avec Fabrice Pierre au CNSM de Lyon, il est engagé à 22 ans seulement comme chef assistant auprès de Pierre Boulez à l'Ensemble InterContemporain, où ses rencontres avec les compositeurs György Kurtag, György Ligeti, Brian Ferneyhough, ou Helmut Lachenmann lui ont été particulièrement déterminantes. 
À l’orchestre, il a joué sous la direction de Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Alan Gilbert, Vladimir Jurowski, Rafael Frühbeck de Burgos, etc. Passionné par les instruments historiques, il se joint volontiers aux orchestres sur instruments d’époque.
Fervent défenseur du répertoire contemporain, il a dirigé ou joué les créations d'oeuvres de Philippe Schoeller, Francesco Filidei, Jacques Lenot, Pierre Jodlowski, Vincent Carinola, ou encore Oliver Schneller. Désireux d’enrichir son répertoire, Sylvain Blassel s’est fait une spécialité de transcrire ou adapter un patrimoine couvrant Guillaume de Machaut à la musique d’aujourd’hui. Partant du postulat que le piano exige souvent une dextérité beaucoup plus grande que la harpe, il a cherché à développer une technique lui permettant d’aborder en premier lieu les pièces les plus redoutées des pianistes (Campanella, Rhapsodies Hongroises de Liszt…), mais surtout les plus grands chefs d’œuvres du répertoire, dont les Variations Goldberg et les dernières sonates de Beethoven. Ses programmes l’amènent à se produire à New York, Chicago, Londres, Tokyo, Singapour, Beijing, etc.
L'enregistrement des Variations Goldberg (Lontano/Warner) de Sylvain Blassel en première mondiale à la harpe a été largement salué par la critique - « une lecture exquise » (Gramophone) ; « un grand sens de l'architecture générale et une expressivité intérieure qui rappelle tout autant Hewitt et Tureck » ; « la douceur du son de S. Blassel révèle une interprétation introspective et intime, ses Goldberg paraissent ainsi très bien adaptées à la harpe » (New York Times). Ce disque a été enregistré sur une harpe Erard de 1904, sans changer une seule note de la partition originale. Passionné par l’organologie et les harpes historiques, il aime choisir minutieusement ses instruments en fonction de ses répertoires. Sa collection d’une trentaine de harpes est particulièrement importante et rare.
Sylvain Blassel enseigne la harpe au Conservatoire Royal de La Haye aux Pays-Bas, ainsi qu’au CNSMD de Lyon. Il donne régulièrement des master-class dans les grandes écoles internationales : Trinity College of London, Julliard School New York, Toronto Royal Conservatory, Hochschule Hamburg, Prague, Madrid, Berlin, Séoul, Tokyo, Taïwan, Hong Kong, Beijing, Shanghai…
Il a été membre du jury du 20th Harp Contest in Israel en 2018 et du 11th Usa International Harp Competition in Bloomington en 2019.

Kevin BOURDAT

Concert - 27/11/2023

Violoncelle - Quintette Le bateau ivre

Nicolaz CADORET

Concert - 18/02/2023

Harpe

Nikolaz Cadoret est un musicien aux multiples facettes : formé aux musiques traditionnelles sur la harpe celtique auprès de Dominig Bouchaud, Katrien Delavier ou Janet Harbison, il est également diplômé de la Hochschule de Zürich en harpe classique et a étudié aux côtés de Evelyne Gaspart, Catherine Michel ou Xavier de Maistre. Lauréat de prestigieux concours internationaux (Reinl Stiftung, Bloomington...) il travaille pendant plusieurs années comme harpe solo en Allemagne et notamment au Komische Oper Berlin et collabore avec des ensembles de renom (Berliner Philharmoniker, Toronto Symphony Orchestra, Opernhaus Zürich…). Il est aujourd’hui très actif tant en solo qu’en groupe en Europe et aux États-Unis.
En parallèle, il développe un travail sur l’improvisation et la rencontre entre différentes pratiques artistiques au sein du Collectif Polop dont il est l’un des fondateurs, ou aux côtés du flûtiste Jérémie Mignotte dans Meteoros (album Live EP 2012) et de Hélène Breschand dans FackZeDirtyCut (album Plus Haut Très Tard).
Il fait en outre partie de cette génération de musiciens qui questionnent la musique de Bretagne au sein de Descofar avec Alice Soria-Cadoret et Yvon Molard. Leur dernier album, Chimera, est sorti à l’automne 2022 (ARP/Coop Breizh). Il est membre de l’Ensemble 8611 et fondateur, aux côtés de Cristine Mérienne, Clotilde Trouillaud, Tristan Le Govic et Alice Soria-Cadoret, du Collectif ARP (Production, diffusion, création).
Depuis Janvier 2013, il est Professeur d’Enseignement Artistique au Conservatoire de Brest où il enseigne les musiques traditionnelle, classique, et l’improvisation, Visiting Professor à la Norges Musikkhøgskole de Oslo pour la harpe électrique et les pratiques transversales et artiste référent au Pôle d’Enseignement Supérieur Bretagne Pays de la Loire. Il donne régulièrement des master classes en Europe et aux États-Unis.

Samuel CASALE

Concert - 27/11/2023

Flûte - Quintette Le bateau ivre

Valentin CHIAPELLO

Concert - 27/11/2023

Alto - Quintette Le bateau ivre

Guillaume COTTET-DUMOULIN

Concert - 08/02/2023

Trombone et euphonium

Guillaume Cottet-Dumoulin est né en 1976 à Thonon les Bains. À l’âge de dix ans, il débute l’euphonium à l’école de musique de Saint Jean d’Aulps. Il étudie auprès de Vincent Ducrot, Léon Delzant et Christian Delange. En 1993, il entre dans la classe de Fernand Lelong au CNSM de Paris. Il obtient en 1996 un 1er prix d’euphonium et un 1er prix de musique de chambre (classe de Jens Mac Manama).
En 1995, il débute le trombone et intègre en 1997 la classe de Gilles Millière au CNSM de Paris. Il obtient un 1er prix en 2000. En janvier 2001, il devient trombone solo à l’Orchestre de Paris, sous la direction de Christophe Eschenbach. Depuis 2002, il est membre du quatuor de trombones Gilles Millière. En 2003, il obtient un 3éme prix au concours international de Lieksa en Finlande.
Depuis 2013, il est professeur de Trombone au CRR de Versailles, et depuis septembre dernier, au CNSM de Paris.

Gabriella DALL’OLIO

Concert - 19/02/2023

Harpe

Née à Bologne, Gabriella a étudié en Italie, en France et en Allemagne avec Pierre Jamet et Fabrice Pierre, Jaqueline Borot, Giselle Herbert et Anna Loro.
Réputée internationalement comme soliste et chambriste, Gabriella Dall’Olio s’est produit dans toute l'Europe, aux États-Unis, en Asie, en Extrême-Orient et au Moyen-Orient. Ses enregistrements, salués par la critique, comprennent des œuvres solistes, de musique de chambre et pour orchestre, pour les labels Claves, Naxos, Toccata, Koch, Stradivarius, Dal Segno et Ambitus, et elle enregistre régulièrement en direct pour les radios française, allemande, italienne et suisse. Son répertoire, large et varié, couvre la plupart de la musique pour harpe, seule et en concerto, musique de chambre et orchestre (symphonique, opéra et ballet). Elle a créé, commandé et enregistré plusieurs œuvres contemporaines, et travaille régulièrement avec des compositeurs. Elle est actuellement membre des ensembles Hebrides, Uroboros et Red Note. Elle a collaboré avec le Gruppo Musica Insieme di Cremona, Wiener Virtuosen, et Kontraste.
Gabriella a travaillé régulièrement et pendant de nombreuses années avec certains des plus grands orchestres britanniques et européens : Orchestre de chambre d'Europe, orchestres philharmoniques de Berlin et de Vienne, Opéra d'État de Vienne, Orchestre symphonique de la radio bavaroise, Orchestre symphonique de Londres, Orchestre symphonique de la BBC, Orchestre Philharmonia, Orchestre philharmonique de Londres, Orchestre de chambre anglais, Orchestre du siècle des lumières, Orchestre de la Royal Opera House, etc. Parmi les chefs d'orchestre avec lesquels elle a travaillé, citons Nikolaus Harnoncourt, Mariss Jansen, Valery Gergiev, Simon Rattle, Lorin Maazel, Sir Colin Davis, Antonio Pappano, Bernard Haitink, Claudio Abbado, Segei Osawa, Daniel Baremboim et Esa-Pekka Salonen, parmi d'innombrables autres, ce qui lui a permis d'acquérir une grande expérience musicale et une grande souplesse dans l'utilisation de différents styles de jeu et de paysages sonores.
Gabriella Dall’Olio enseigne la harpe au Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance à Londres, et donne régulièrement des masterclass en Italie, en Espagne, en France, en Suisse, à Hong Kong, en Turquie, en Hongrie, en Suède, à Singapour, en Tasmanie et en Australie. Elle a également été membre du jury de concours nationaux et internationaux.
Sa grande expérience de l'enseignement pour tous les âges et tous les milieux reflète son engagement en faveur des pratiques musicales au plus haut niveau international. Gabriella travaille avec des danseurs et des chorégraphes dans le cadre de projets impliquant des harpistes et d'autres musiciens afin de promouvoir de nouvelles explorations entre le mouvement, les sons et les formes.
Parallèlement à toutes ces activités, Gabriella participe également à des projets musicaux communautaires, touchant des bébés de quelques mois aux personnes âgées, en passant par les hôpitaux et les écoles spécialisées.

Anaïs GAUDEMARD

Concert - 19/02/2023

Harpe

Véritable ambassadrice pour son instrument, Anaïs Gaudemard déclarait dans le livret de son premier disque consacré aux concertos de Boieldieu, Debussy et Ginastera sur le label Clavès records ; « j’aime la harpe pour tout ce que l’on ignore d’elle, car elle est pour moi sans limite » et souhaitant en « révéler son large éventail sonore ».
Aussi, la renommée internationale de la soliste ne tarde pas à s’établir après qu’elle ait remporté le 1er prix du prestigieux Concours International de Harpe en Israël 2012, ainsi que les 2e prix et prix du Münchener Kammerorchester au Concours ARD 2016 à Munich. Anaïs Gaudemard a également été récompensée du Prix Thierry Scherz au Festival des Sommets Musicaux de Gstaad 2015 et nommée « ECHO Rising Star » 2018/19 par la Philharmonie de Paris et la Fondation Calouste Gulbenkian de Lisbonne.
Depuis lors, elle fera ses débuts sur les plus prestigieuses scènes internationales telles que Wiener Konzerthaus, Elbphilharmonie (Hambourg), Barbican Centre (Londres), Concertgebouw (Amsterdam), entre autres.
C’est pour le concert que toute la créativité d’Anaïs s’exprime et tend à offrir un rendez- vous idéal à son audience. Un moment pour lequel sa curiosité toujours croissante évolue vers une recherche approfondie du répertoire. En ce sens, elle participe à l’enrichissement de la musique d’aujourd’hui en créant les œuvres de Camille Pépin, Philippe Hersant et Michaël Levinas.
Après son album « Solo » pour le label Harmonia Mundi, sa discographie très éclectique comptera bientôt le Concerto K299 pour flûte et harpe de Mozart avec Julien Beaudiment et l’Orchestre de l’Opéra National de Lyon, deux disques avec Avi Avital et le Between World Ensemble pour Deutsche Gramophon ainsi qu’un répertoire de musique romantique française produit par le Palazzetto Bru Zane pour Alpha.
L’Institut de France vient de lui décerner le prix Tissier-Grandpierre.

Jean-Baptiste HAYE

Concert - 27/11/2023

Harpe - Quintette Le bateau ivre

Kevin LE PENNEC

Concert - 22/09/2023

Chant et harpe

Kevin, originaire de Brest, chante depuis son plus jeune âge et commence la harpe à 7 ans. Bercé par les musiques traditionnelles d'Europe de l'Ouest et la culture bretonne au sein de sa famille, il commence son parcours instrumental auprès des harpistes Nathalie Hoffmann et Nolwenn Philippe. Infirmier de métier, il quitte alors son travail en 2016 pour intégrer le conservatoire de Brest. Là, il perfectionne son instrument avec Nikolaz Cadoret et s'initie au chant populaire francophone avec Marc Clérivet, deux rencontres déterminantes dans son développement artistique. Il continue sa formation d'artiste des musiques traditionnelles au Pont Supérieur de Rennes, où il obtient son DNSPM et son DE. Aujourd’hui, Kevin est auteur-compositeur-interprète et fait partie de la nouvelle génération des musiciens bretons. Son duo de harpes à leviers BISIAD, formé avec sa complice harpiste Morgane Grégory en 2019, sort son 1er album en 2021.
Un nouveau projet de musique à danser est né en 2022 : le trio La Mézanj où il chante accompagné de la violoniste Coline Genet et de la violoncelliste Clémence Lenoël. En solo, Kevin se consacre aux arrangements, à la composition et à l’écriture de chansons. Il sort son premier album solo chez Coop Breizh en Mai 2023. Sa passion pour les musiques et chants traditionnels vivants s’expriment au travers d’un jeu de harpe moderne et dynamique. Sa musique aux influences métissées reflètent son attachement pour le répertoire breton. Son chant clair et puissant, à cappella ou accompagné, scelle son identité artistique.
En Août 2019, au concours soliste « Trophée Camac » du Festival Interceltique de Lorient, Kevin remporte le premier prix et le prix du public.

Séréna MANGANAS

Concert - 27/11/2023

Violon - Quintette Le bateau ivre

Joanne MCLVER

Concert - 22/09/2023

Chant, flûtes écossaises et cornemuse

Joanne McIver a grandi sur l'île d'Arran, au Sud Ouest de l’Écosse. Elle apprend la cornemuse à l'âge de six ans et joue pendant 12 ans avec le groupe de cornemuses de l'île. Par ailleurs, elle apprend la flûte traversière et poursuit ses études à l'Université de Glasgow, où elle se spécialise en composition. Sur scène, Joanne joue de la grande cornemuse (Highland bagpipes), la cornemuse de chambre à soufflet (Scottish smallpipes), la flûte traversière, les flûtes irlandaises et elle chante en gaélique et en écossais. Elle a à son actif plus de 700 concerts avec Christophe Saunière, on a pu la voir également avec d’autres artistes : Alan Stivell -avec qui elle a partagé la scène de l’Olympia à Paris et du Théâtre National de Bretagne à Rennes, invitée par l’orchestre de Paris à la salle Pleyel, en soliste au Théâtre des Champs-Élysées et à la Philharmonie de Paris ou au grand théâtre de Lorient pour le festival interceltique… Elle a également fait l’objet d’un documentaire pour France 3 en 2017 intitulé “Écosse, terres de légendes”. Joanne McIver partage son temps entre la composition, les enregistrements, l'enseignement et les concerts à travers le monde.

Laura PERRUDIN

Concert - 18/02/2023

Chant et harpe

Chanteuse, harpiste, compositrice, productrice et autrice, Laura Perrudin est remarquée dès 2015 et la sortie de son premier album « Impressions », par le Monde, la BBC, FiP ou les Inrocks. Suit «Poisons & Antidotes» en 2017, ovni pop aux frontières d'une soul teintée d'electronica et d'une folk expérimentale reposant sur l'utilisation originale d'un instrument créé pour elle: la harpe chromatique électrique. Prêtant sa voix singulière aux recherches et bidouillages électroniques qu'elle affectionne tant, Laura Perrudin compose un univers personnel très fort qui se matérialise à merveille lors de concerts surprenants où elle enfle la panoplie de la parfaite geek : pédales d'effet, laptop et looper multipistes venant augmenter sa harpe et sa voix.
Elle s’est produite sur de très nombreuses scènes françaises et internationales, des scènes pop indépendantes les plus défricheuses (Transmusicales de Rennes, Eurosonic Noorderslag - Groningen, PopKultur Festival - Berlin, The Great Escape - Brighton, MaMA - Paris...) aux plus prestigieuses scènes jazz (Théâtre Antique de jazz à Vienne, Winterjazz Fest NYC, EFG London Jazz fest, Jazz à la Villette, Paris Jazz Festival...).
Avec son nouvel album « Perspectives & Avatars », paru fin 2020, elle creuse le sillon d’une pop, de plus en plus soul, électrique et dansante. Sa poésie franche et sans détour dessine un jeu de rôles, de points de vues et de masques. Camera subjective au poing, Laura Perrudin raconte les considérations existentielles et les obsessions d'un loup, d'un nuage, d'une chanson, d'une enquête de satisfaction ou encore d'une sorcière s'apprêtant à être brulée vive.
Album de chansons aux collaborations prestigieuses : Philippe Katerine, Mélissa Laveaux, Becca Stevens, Emel Mathlouthi, Ian Chang (Son Lux, Moses Sumney)... il s’appuie sur un concept d'écriture où chaque chanson est un personnage, un avatar.
Nourrie par le jazz depuis l’enfance, Laura Perrudin étudie très tôt la musique classique et s’intéresse aux musiques électroniques, à la soul, au hip-hop... Elle se forme auprès de nombreux musiciens de sa Bretagne natale avant que ses pas ne la portent vers d’autres rencontres à Paris ou à New York. Elle cherche à ouvrir les possibilités de la harpe à un langage harmonique plus riche et en trouve une première clef en 2008 : le luthier Philippe Volant lui construit une harpe chromatique à cordes alignées. C’est cet instrument naissant qui lui permet de donner vie aux harmonies sinueuses de ses compositions. Cette aventure instrumentale poursuivra son chemin pour aboutir à un instrument conçu sur-mesure pour elle : la harpe chromatique électrique. Elle lui permet aujourd'hui de s'aventurer dans des univers sonores évoquant Amon Tobin, Björk ou encore Flying Lotus aussi bien que sur les chemins sinueux des harmonies impressionnistes d'un Debussy, d'un Ravel ou d'un Wayne Shorter.
Sur scène ou dans des lieux insolites, Laura Perrudin chante, joue et arrange en direct une musique orchestrale où chaque son produit par sa harpe ou sa voix peut être traité, spatialisé et enregistré/bouclé, déployant ainsi un très large spectre sonore.
De la harpe jouée de multiples façons (préparée avec des objets coinces dans les cordes, frappée avec des baguettes, mailloches, battes...) sortent des sons qui peuvent évoquer des batteries, des basses ou encore des guitares... mais avec une empreinte sonore toujours très singulière.
N'utilisant aucun son pré-produit, aucun métronome ni quantization, le live-looping virtuose de Laura Perrudin se joue des formes trop prévisibles et systématiques que l'on peut parfois craindre de cette technologie. Tout y est mouvant, évolutif, vivant : ici, musique électronique ne rime pas avec automatisation : la performance repose sur le geste humain au présent.

Fabrice PIERRE

Concert - 19/02/2023

Harpe

Harpiste et chef d’orchestre, Fabrice PIERRE a suivi l’enseignement de Pierre JAMET pour la harpe et celui de Paul ETHUIN et Franco FERRARA pour la direction d’orchestre.
Depuis, Fabrice PIERRE développe une carrière internationale, participe à de nombreux festivals et multiplie les enregistrements comme harpiste et chef d’orchestre. A travers ces deux pratiques, Fabrice PIERRE ne cesse d’explorer les répertoires classiques et contemporains, contribuant ainsi à les augmenter et à les diffuser. Ses nombreuses transcriptions pour harpe sont aujourd’hui éditées et ses collaborations avec les compositeurs sont autant de découvertes que de créations.
Fabrice PIERRE est professeur de harpe au CNSMD de Lyon depuis 1984, et Directeur Musical de l’Atelier du XX° siècle depuis 1997.

Christophe SAUNIÈRE

Concert - 18/02/2023 - 22/09/2023

Harpe

Harpiste talentueux et réputé, son parcours est atypique…
Après avoir joué dans les principales formations symphoniques françaises (Orchestre de Paris, Orch. du Capitole de Toulouse, Orch. Philhar. de Radio France, Orch. national de Lyon, Orch. de Bordeaux-Aquitaine, Ondif...) tout en jouant de la basse et de la batterie dans divers groupes de rock, il devient ensuite le harpiste de l'Orchestre National 
d’Écosse, où il prend résidence pendant 5 ans. Il en profite pour redécouvrir ses racines celtes et accompagner la sonneuse de cornemuse Joanne McIver, tout en enchaînant les tournées en Europe, Russie, Japon et aux USA. Vivant maintenant en France, il se consacre aux compositions de Joanne McIver, séances d’enregistrements, Jazz, musique classique, World, il a joué dans les principales formations de musique contemporaine européennes… Également très sollicité en tant que musicien de studio, que ce soit pour des musiques de films, variété française et internationale, CDs pour enfants…Christophe a enregistré environ 100 disques