Aurélie BARBE
Concert - 06/03/2025
Harpe - Les Signes de l'Arc
Aurélie Barbé est harpiste, compositrice et enseignante.Elle obtient une médaille d’or au Conservatoire de Caen, et un DEA en Musicologie à l'université Paris-Sorbonne.
Elle joue au sein du groupe Naccara (6 harpes, contrebasse et percussions) pendant 10 ans et développe son langage musical autour des musiques modales, minimalistes et improvisées. Puis elle co-fonde le duo Avallon, harpe et vibraphone électriques, avec qui elle sort un EP et créé un univers électro-pop ambient.
Elle travaille ensuite sur son projet en solo qui la mènera à la sortie de l’album Terralone, puis à l’EP Clameurs. Elle explore la harpe électrique et ses modes de jeux instrumentaux, utilise des pédales d’effet, combine des sons électroniques et développe des textures sonores atypiques et envoûtantes. Aujourd’hui, elle joue également avec Fabien Saussaye aux claviers et machines, ils forment le duo Burning Clouds.
Engagée dans l’association Les signes de l’arc, dédiée à la harpe d’aujourd’hui, elle est co-auteur d’un livre sur l’écriture contemporaine. Et pédagogue passionnée, elle enseigne la harpe classique, électrique, et à leviers au conservatoire Versailles Grand Parc.
Sylvain BLASSEL
Masterclass - 21/03/2025 - 22/03/2025 - 23/03/2025 - 24/03/2025
Harpe
Sylvain Blassel est harpiste et chef d'orchestre. Juste après ses études avec Fabrice Pierre au CNSM de Lyon, il est engagé à 22 ans seulement comme chef assistant auprès de Pierre Boulez à l'Ensemble InterContemporain, où ses rencontres avec les compositeurs György Kurtag, György Ligeti, Brian Ferneyhough, ou Helmut Lachenmann lui ont été particulièrement déterminantes.
À l’orchestre, il a joué sous la direction de Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Alan Gilbert, Vladimir Jurowski, Rafael Frühbeck de Burgos, etc. Passionné par les instruments historiques, il se joint volontiers aux orchestres sur instruments d’époque.
Fervent défenseur du répertoire contemporain, il a dirigé ou joué les créations d'oeuvres de Philippe Schoeller, Francesco Filidei, Jacques Lenot, Pierre Jodlowski, Vincent Carinola, ou encore Oliver Schneller. Désireux d’enrichir son répertoire, Sylvain Blassel s’est fait une spécialité de transcrire ou adapter un patrimoine couvrant Guillaume de Machaut à la musique d’aujourd’hui. Partant du postulat que le piano exige souvent une dextérité beaucoup plus grande que la harpe, il a cherché à développer une technique lui permettant d’aborder en premier lieu les pièces les plus redoutées des pianistes (Campanella, Rhapsodies Hongroises de Liszt…), mais surtout les plus grands chefs d’œuvres du répertoire, dont les Variations Goldberg et les dernières sonates de Beethoven. Ses programmes l’amènent à se produire à New York, Chicago, Londres, Tokyo, Singapour, Beijing, etc.
L'enregistrement des Variations Goldberg (Lontano/Warner) de Sylvain Blassel en première mondiale à la harpe a été largement salué par la critique - « une lecture exquise » (Gramophone) ; « un grand sens de l'architecture générale et une expressivité intérieure qui rappelle tout autant Hewitt et Tureck » ; « la douceur du son de S. Blassel révèle une interprétation introspective et intime, ses Goldberg paraissent ainsi très bien adaptées à la harpe » (New York Times). Ce disque a été enregistré sur une harpe Erard de 1904, sans changer une seule note de la partition originale. Passionné par l’organologie et les harpes historiques, il aime choisir minutieusement ses instruments en fonction de ses répertoires. Sa collection d’une trentaine de harpes est particulièrement importante et rare.
Sylvain Blassel enseigne la harpe au Conservatoire Royal de La Haye aux Pays-Bas, ainsi qu’au CNSMD de Lyon. Il donne régulièrement des master-class dans les grandes écoles internationales : Trinity College of London, Julliard School New York, Toronto Royal Conservatory, Hochschule Hamburg, Prague, Madrid, Berlin, Séoul, Tokyo, Taïwan, Hong Kong, Beijing, Shanghai…
Il a été membre du jury du 20th Harp Contest in Israel en 2018 et du 11th Usa International Harp Competition in Bloomington en 2019.
Kevin BOURDAT
Concert - 10/10/2025
Violoncelle - Quintette Le bateau ivre
Frédérique CAMBRELING
Concert - 27/05/2025
Harpe
Frédérique Cambreling a été durant 10 ans, harpe solo à l'Orchestre National de France, puis soliste à l’Ensemble Intercontemporain de 1993 à 2018. Elle a également été membre du Trio Salzedo de 2010 à 2023, formation pour laquelle de nombreux compositeurs ont enrichi le répertoire. Après avoir été récompensée dans plusieurs concours internationaux, elle est invitée à donner de nombreux récitals et jouer les concertos classiques en Europe, aux USA et au Japon. Passionnée par la diversité des modes d'expression liés à son instrument, son éclectisme lui permet d’évoluer progressivement vers le répertoire contemporain qui la passionne et contribue largement à son développement. Après avoir enseigné à Musikene (Espagne) de 2001 à 2010, puis au Pôle supérieur d’Aubervilliers jusqu’en 2024, Frédérique Cambreling est régulièrement sollicitée pour animer des Master-class en France et à l’étranger, et enseigne chaque été dans le cadre du Festival de Lucerne (Suisse). Frédérique Cambreling a réalisé de nombreux enregistrements couvrant une large littérature du répertoire de la harpe.
Samuel CASALE
Concert - 10/10/2025
Flûte - Quintette Le bateau ivre
Marie CHARVET
Concert - 25/09/2025
Violon - Ensemble Ars Nova
Toujours en quête d’expériences musicales variées, Marie est attirée par la multiplicité des rencontres humaines et artistiques. Son répertoire s'étend de l'époque baroque à nos jours et peut prendre la forme de concerts traditionnels ou mis en scène.
Ses chemins la mènent en France, en Europe, aux États-Unis, en Indonésie, où elle se produit en musique de chambre aux côtés de Joseph Silverstein, Alain Meunier, Eric Levionnois, Pierre-Laurent Aimard, Bruno Pasquier, Jean-Jacques Kantorow, Philippe Muller, Francis Gouton, Francois Daudet, Erik Berchot, Hervé Billaut et Jean-Marc Bonn.
Elle est violon solo de l’ensemble Court-Circuit entre 1999 et 2009 (ensemble spécialisé dans l'interprétation et la diffusion des œuvres du XXe siècle à aujourd’hui) et dans ce même temps régulièrement invitée par les différents ensembles de musique contemporaine parisiens.
Dans sa discographie, on trouve des enregistrements de Gabriel Fauré, Ernest Chausson, Joshua Fineberg, Daniel D’adamo, Philippe Hurel, Bruno Mantovani, Oscar Strasnoy.
Après l’obtention à l’âge de seize ans des plus hautes récompenses au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de violon de Pierre Doukan, Marie rencontre Jean Mouillère, Franco Gulli, Henryk Szering et Yehudi Menuhin et se perfectionne auprès d'eux. A dix-sept ans, elle est lauréate (sonate violon-piano) du concours international de musique de chambre Vittorio Gui à Florence.
Passionnée par l’enseignement et titulaire du certificat d’aptitude, elle mène parallèlement une carrière de scène et d’enseignement. Depuis 2008, elle est professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon.
Valentin CHIAPELLO
Concert - 10/10/2025
Alto - Quintette Le bateau ivre
Max CILLA
Concert - 22/05/2025
Flûte des mornes
Flûtiste, Concertiste, Facteur d'instruments, Auteur-Compositeur, Leader de groupe musical, dont les compositions sont inspirées de l'oralité rurale martiniquaise, après 50 ans de carrière, il offre une musique d'une spiritualité universelle et d’enracinement, pleine de vie joyeuse et dansante : une harmonieuse alliance de mélodies et de rythmes.
Alice CISSOKHO
Concert - 10/04/2025
Harpe
Alice Cissokho débute la harpe au Conservatoire de Limoges, et poursuit ses études dans la classe de Fabrice Pierre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon et y obtient un prix en harpe en 2003.
Elle se produit aussi bien en soliste, à l’occasion de récitals ou concertos, qu’en orchestre (Opéra National de Lyon, Orchestre de Pays de Savoie, Orchestre National des Pays de Loire....). Elle se consacre aussi à la musique de chambre et a notamment créé le Trio des Canuts, Finaliste du Concours International de Musique de Chambre d’Arles en 2006. Depuis 2010, elle collabore avec les musiciens de l'opéra de Rouen, pour des projets en musique de chambre autour des traditions d'Orient, Classiques et dans les répertoires du Xxème siècle et du XXIème siècle.
Sa rencontre avec la kora du Sénégal lui fera découvrir la musique mandingue, marquant le début d’une passion pour un répertoire aussi varié que contrasté. Avec son mari Pape Cissokho, ils fondent un duo harpe kora et chant, le duo Cissokho, qui se décline avec l’Ensemble Khaps (Musiques du monde). Cet ensemble a été invité en France, en Afrique et au Japon
Titulaire du Certificat d’Aptitude, elle enseigne depuis 2005 au Conservatoire Honegger du Havre.
Pape CISSOKHO
Concert - 10/04/2025
Kora et chant
Né au Sénégal dans une famille de griots, Pape Cissokho étudie la kora et le chant en Casamance avec Kaoussou Kouyaté suivant la tradition orale. Il se produit au Sénégal avec l’ensemble Daïko Rythme Dialycounda, et avec Ibrahima Cissokho et le Manding Foly.
Sa rencontre en 2003 avec la harpiste Alice Cissokho donne naissance à un projet autour du métissage des musiques du monde et du rapprochement entre classique et traditionnel. Ils sont invités à se produire en duo ou avec l'Ensemble Khaps (Libreville, Sénégal, Japon, Paris,...), et enregistrent 2 albums : A la croisée des Chemins et Ndiakhass.
Installé au Havre, il crée un style personnel influencé par la musique mandingue et les musiques du monde, qu'il explore dans ses différentes formations. Il se produit en solo (Théâtre de Caen, Théâtre de Lisieux, Le Trident à Cherbourg., Festival Musique de Chambre en Normandie...).
Il collabore avec des artistes de tous univers (world, baroque, électro...) : Ballaké Sissoko, l'Opéra de Rouen, Ibrahima Cissokho à l'Opéra de Lyon... Avec son orchestre les Étoiles du Saloum, il s'entoure de musiciens de plusieurs nationalités qui apportent leurs couleurs instrumentales, (Le Tétris le Havre, Conservatoire le Havre, Fécamp...) et produit l'album Keba.
Il intervient aussi pour la petite enfance, lors de concerts et résidences en crèches et l'enregistrement de l'album Ayo Néné en numérique.
Depuis 2017, il enseigne la kora et la musique africaine au Conservatoire du Havre, et réalise des ateliers ponctuels en Conservatoires (Annecy, Toulon, Évreux..)
Rémi DURUPT
Concert - 25/09/2025
Direction
Passionné et fortement ancré dans la musique du XXème et XXIème siècle de par sa formation initiale de percussionniste, Rémi Durupt a su se créer en tant que chef d’orchestre un chemin artistique singulier, personnel, ouvert aux collaborations artistiques originales décloisonnant les divers styles et formats de concert. Premier Prix au Concours International de direction d’orchestre « Antal Dorati » à Budapest en septembre 2021 ainsi qu’au Concours International « Giancarlo Facchinetti » à Brescia en 2018, Rémi Durupt s’est fait remarquer par sa maîtrise de diverses expressions musicales, de l’interprétation du répertoire à la création contemporaine (chef parrainé par la Fondation Peter Eötvös et Art Mentor Foundation Lucerne), sans oublier la musique électronique et l’improvisation libre, questionnant sans cesse le lien entre les oeuvres, les époques différentes et le public présent.
Chef principal invité de l’Orchestre de Chambre de la Drôme depuis 2023, il est également amené à diriger en France et à l’étranger des ensembles contemporains tels que Linéa, Multilatérale, L’Itinéraire, Tempus Konnex, Dedalo, Lucilin, Umze, Impronta, Ars Nova ainsi que Links dont il est cofondateur et dont leur album (label KAIROS) autour de Steve Reich fût récompensé d’un Diapason d’Or en mai 2021. Son expérience symphonique s’est forgée avec des orchestres tels que l’Orchestre National de Bretagne, l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, l’Orchestre National d’Ile-De-France, l’Orchestre de Chambre du Luxembourg, l’Orchestre La Belle Image d’Epinal, Anhaltische Philharmonie Dessau, Gürzenich Orchester Köln, Danubia Obuda Orchestra, Savaria Symph. Orchestra, Armenian State Symph. Orchestra, Toulouse Wind Orchestra, ainsi qu’auprès de Peter Eötvös lors de sessions avec le BBC Symph. Orchestra, ConcertGebouw Amsterdam et Berliner Philharmoniker.
Il aborde les scènes lyriques en dirigeant la création de l’opéra Les Sauvages de G. Hazebrouck, The Rake’s Progress de Stravinsky avec Grant Llewellyn, dont il reçoit le prix Claude-Rostand pour la meilleure production lyrique 2022 (mise en scène: Mathieu Bauer) à Rennes et Angers-Nantes Opéra et La Vieille Maison de Marcel Landowski dans la même maison d’opéra. Il est assistant de Pascal Rophé avec l’ONPL sur Siegfried, Nocturne (musique de M. Jarrell, mise en scène: Olivier Py) ainsi que sur la création de l’opéra de Philippe Leroux L’Annonce faite à Marie (mise en scène: Célie Pauthe), prix de la critique en 2023.
Enrichi par les conseils d’Enno Poppe (Ensemble Modern Academy) et de Peter Eötvös & Gregory Vajda (Académie de Royaumont et Budapest), il s’est formé à la direction auprès de Jean-Philippe Wurtz, Laurent Gay, William Blank, Nicolas Brochot et Laurent Goossaert aux conservatoires de Genève, Strasbourg et Evry. Il obtient le prix « B. Bettinelli » lors de la restitution à la Dedalo Ensemble Academy, auprès de Vittorio Parisi.
Enfin, percussionniste reconnu, Rémi Durupt est lauréat de plusieurs concours internationaux, dont celui de Genève en 2009. Il est à l’origine de nouvelles oeuvres solo, musique de chambre, pour ensemble et orchestre. Il exerce sa passion pour la transmission dans des établissements comme le pôle Aliénor Poitou-Charentes, en direction d’orchestre au CRR de Lille, à l’international sous forme de masterclasses et en tant que chef d’orchestre dans le dispositif DEMOS Lyon Métropole.
Andrea GONZALEZ
Concert - 22/05/2025
Violon
Andrea Gonzalez, violoniste, est bientôt diplômée d'un doctorat en musique et alimente le trio grâce à sa fraîcheur et ses connaissances dans la musique classique. Elle est déjà titulaire du diplôme du Conservatoire National de Musique de Paris et de L’University of Southern Mississipi aux États-Unis.
Estelle GOURINCHAS
Concert - 30/04/2025
Alto - Trio Zerline
Après avoir débuté ses études musicales au Conservatoire de Limoges, Estelle Gourinchas poursuit sa formation au Conservatoire de Paris et au CNSMD de Lyon, où elle se perfectionne en tant qu’altiste auprès de divers professeurs renommés (Catherine Puig, Jean-Philippe Vasseur, Christophe Desjardins, Hariolf Schlichtig).
Elle détient un Master d’interprète du CNSMD de Lyon et une Licence de Musicologie de l’Université Lyon II. Actuellement titulaire du poste d’alto solo de l’Orchestre de l’Opéra de Limoges, elle collabore également avec d’autres ensembles en France et en Europe, et s’illustre régulièrement en tant que soliste ou chambriste dans de nombreux festivals.
Passionnée par la musique contemporaine, elle participe à divers projets et orchestres dédiés à la création artistique et aux musiques contemporaines.
Par ailleurs, sa curiosité l’a amenée à explorer divers genres musicaux, allant du jazz aux musiques actuelles, et à s’intéresser également à l’interprétation historiquement informée des œuvres classiques et romantiques.
Béatrice GUILLERMIN
Concert - 30/04/2025
Alto - Trio Zerline
Née à Lyon dans une famille de musiciens, Béatrice Guillermin commence l’étude de la harpe dès l’âge de 5 ans avec Germaine Lorenzini.
En 1984, au terme de ses études au conservatoire national de région de Lyon, elle entre très jeune au conservatoire national supérieur de musique de Paris où elle obtient un premier Prix de harpe et un premier Prix de musique de chambre.
Par ailleurs, elle est également lauréate des fondations Yehudi Menuhin, Georges Cziffra ainsi que du Zonta club de France.
Le talent de Béatrice Guillermin reçoit sa plus grande reconnaissance en 1992, lors du U.S.A. International Harp Competition ; seule finaliste française, elle remporte le deuxième Prix.
Ce brillant succès lui permet de se produire au sein des plus grands festivals en France et à l’étranger.
De 1994 à 1999, elle a également occupé le poste de harpiste solo à l’orchestre de la Garde Républicaine de Paris.
Parallèlement à sa carrière de concertiste, Béatrice Guillermin consacre une grande partie de son temps à l’enseignement depuis de nombreuses années ; elle a d’ailleurs édité divers ouvrages pédagogiques chez Harposphère.
Elle participe régulièrement à des académies d’été ainsi qu’à des Master-classes en France et à l’étranger.
Son principal désir est de contribuer à l’évolution constante de la harpe, et de faire découvrir cet instrument magique à tous ceux qui ne le connaîtraient pas encore.
Béatrice Guillermin a réalisé plusieurs enregistrements: "Si maintenant" (guitares, harpes, voix et bande magnétique), "Alborada Sextuor" (sextuor avec la participation de la Soprano Emmanuelle Goizé), le Concerto de Haendel avec l’ensemble Orchestral Les Franciliens, "Harpes du monde" et "Solo" (récitals).
Jean-Baptiste HAYE
Concert - 10/10/2025
Harpe - Quintette Le bateau ivre
Catherine JACQUET
Concert - 25/09/2025
Violon - Ensemble Ars Nova
Catherine Jacquet est professeur de violon au CRR de Boulogne-Billancourt et au pôle supérieur de Paris-Boulogne. Elle prépare les étudiants au concours d’entrée en DAI de musique contemporaine violon au CNSMD de Paris.
Après des études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, elle y obtient le DNSPM mention Très Bien à l’unanimité en violon et en musique de chambre. Des bourses de mécénats lui sont attribuées, lui permettant ensuite de partir étudier aux États-Unis (Eastern Music Festival, Greensboro), au Banff Center for The Arts (Canada) auprès de Franco Gulli, Lorand Fenyves (disciple de Zoltan Szlekely), Menahem Pressler, Ivry Gitlis qui ont été des rencontres hors des sentiers battus avec des artistes et pédagogues exceptionnels.
Catherine Jacquet est une soliste ; à travers la création, le spectacle vivant et la musique contemporaine, son chemin artistique est multiple. Catherine Jacquet est soliste de l’ensemble Ars Nova et également régulièrement invitée de l’Ensemble Intercontemporain, de l’ensemble 2e2M, Court - Circuit, l’Itinéraire. Elle joue sous la direction de Pierre Boulez, David Robertson, Kent Nagano, Colin Davis, Jonathan Nott, Suzanna Malki, François- Xavier Roth, Matthias Pintscher, Emmanuel Krivine, Pablo-Heras Cassado,…
Membre de l’Orchestre Les Siècles (François-Xavier Roth), elle s’intéresse vivement au répertoire sur instruments d’époque, en collaborant également avec la Chambre Philharmonique, le DresdnerFestspielorchester, ainsi qu’avec de nombreux musiciens spécialisés en musique sur instruments d’époque.
En 2022, elle travaille en collaboration étroite avec Gyorgy Kurtag à Budapest en musique de chambre, pour les 96 ans du compositeur ; mais également avec Peter Eötvös pour l’enregistrement d’une de ses pièces « A Call » pour violon seul.
Elle se produit dans les plus grandes salles et festivals européens, aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Asie et en Afrique. De tout temps, elle n’a de cesse de mélanger les genres et les esthétiques, créer des passerelles entre les arts, favoriser la richesse des rencontres artistiques et humaines.
Araxi KARNUSIAN
Concert - 08/06/2025 - 09/06/2025
Saxophone - Trio Gustaf, Frederick & Isabel
Born (1969) in the mountains of Switzerland with Armenian roots, she has worked as a freelance saxophonist, composer, and bandleader since 2003. Deeply influenced by jazz and traditional music from around the world, she has traveled across four continents to study indigenous sounds and refine her craft. Her projects, including Miniatur Orchester, Strange Sounds – Beautiful Music, and Sol Oriens, explore the intersections of melody, texture, and storytelling, creating a distinctive and expressive musical language.
In 2005, she received a scholarship from the Canton of Berne, allowing her to spend eight months in Paris and three months in New York, deepening her studies through masterclasses and immersive experiences. She has since performed at festivals and venues across Europe, Taiwan, America, and Brazil.
Beyond music, she studies Chinese martial arts, drawn to its fluidity, discipline, and precision—qualities that also shape her approach to performance and composition. Whether leading ensembles or working on commissioned compositions, she brings a sensitivity to sound that is both clear and expressive, always in service of the music.
Garth KNOX
Concert - 27/05/2025
Alto et viole d'amour
Garth Knox, altiste explorateur d’origines écossaise et irlandaise, compte actuellement parmi les musiciens les plus recherchés sur la scène internationale. Il déploie sa virtuosité dans des domaines très variés, depuis les musiques médiévales et baroques jusqu’au répertoire contemporain et l’improvisation, en passant par la musique traditionnelle.
Sur l’invitation de Pierre Boulez, Garth Knox devient membre de l’Ensemble InterContemporain à Paris en 1983, où il crée de nombreuses œuvres en soliste. De 1990 à 1997, Garth Knox est l’altiste du prestigieux Quatuor Arditti, et il collabore avec la plupart des grands compositeurs du moment : Ligeti, Kurtag, Berio ou encore Stockhausen (notamment pour son fameux “Helicopter Quartet” joué dans quatre hélicoptères).
En 1998, il quitte le Quatuor Arditti et s’installe à Paris. Depuis il multiplie ses activités dans différents domaines artistiques, comme le théâtre où la danse. Avec la viole d’amour, il explore le répertoire baroque et suscite un nouveau répertoire pour cet instrument insolite. Deux CD de viole d’amour chez ECM et un autre de ses compositions pour alto et viole d’amour chez Mode ont été acclamés par la critique.
Garth Knox est « Visiting Professor » au Royal Academy of Music à Londres. Il est également compositeur, et a publié chez Schott une collection d’études pour alto, les « Viola Spaces » qui ont connu un vif succès aussi bien dans les salles de concerts que dans les conservatoires.
Eloïse LABAUME
Atelier mettre un texte en musique - 04/10/2025
Harpe et voix - Les Signes de l'Arc
Eloïse Labaume est une artiste engagée dans la création contemporaine, développant une carrière singulière à la croisée de la harpe, de la voix, du théâtre instrumental, la réalisation de projets associant différentes expressions artistiques avec les arts de la scène et la co-direction artistique de la compagnie Bazar Electrique qu’elle crée avec le compositeur Aurélio Edler-Copes. De cette collaboration est né le festival Live-Bazar qui réalisera sa quatrième édition en 2025. Sa démarche artistique se distingue par une volonté de décloisonner les genres et de favoriser la rencontre entre différentes formes d’expression. Musicienne reconnue sur la scène internationale, Eloïse Labaume se produit dans des lieux prestigieux tels que le KKL de Lucerne, les Philharmonies de Paris et de Cologne, l’Opéra Bastille, l’IRCAM ou encore le Centre Pompidou. Elle collabore avec des orchestres renommés et sous la direction de chefs d’orchestre de premier plan, tout en participant à de nombreux festivals majeurs de musique contemporaine. Très active, elle est régulièrement invitée par des ensembles de référence comme l’Ensemble Intercontemporain ou le KlangForum Wien. Parallèlement à ses activités de concertiste, Eloïse Labaume s’investit dans la création de spectacles mêlant harpe, théâtre, improvisation et chant, et conçoit notamment son propre solo, Les mots pour le dire. Elle a contribué à l’enrichissement du répertoire contemporain pour harpe en créant plus d’une trentaine de pièces, et prépare la sortie de son premier album solo dédié au théâtre instrumental pour harpe et voix. Transmettant également sa passion à la jeune génération, elle enseigne au CRD de Bobigny et au CMA 14 de Paris.
Emma LANDARRABILICO
Concert - 30/04/2025
Flûte - Trio Zerline
Originaire des Landes, Emma débute la flûte traversière à l’école de musique de Mont-de-Marsan dans la classe de Maryline Vinet. Elle a ensuite étudié avec Michel Brun, Chrystel Rayneau et Frédéric Chatoux dans les Conservatoires de Toulouse, Versailles, Poissy avant de rentrer au CNSMD de Lyon dans la classe de Philippe Bernold et Julien Beaudiment.
Elle intègre l’Orchestre de chambre du Luxembourg au poste de flûte solo en 2014 avec lequel elle se produit en soliste en 2017.
En parallèle elle est régulièrement invitée à travailler dans de prestigieux orchestres français tels que l’orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de Lorraine, de Picardie, de Tours, de Lyon…
Flûtiste de l’ensemble Links et passionnée par la musique contemporaine, Emma est amenée à jouer dans des ensembles contemporains tels que 2e2m, le Balcon…
Titulaire du Diplôme D’État de pédagogie elle travaille depuis 2023 au Conservatoire de Dudelange où elle dirige une classe dynamique et motivée.
Claire LE FUR
Concert - 22/05/2025
Harpe
Elle travaille à l’École Normale de Musique de Paris avec Micheline KAHN, Marie-Claire JAMET et Catherine MICHEL, pour obtenir en 1983 le diplôme supérieur d'exécution (à l'unanimité avec félicitations du jury), le diplôme de Musique de Chambre, puis en 1984 le diplôme supérieur de Concertiste. Elle a travaillé simultanément avec Lily LASKINE etÉlisabeth FONTAN-BINOCHE à Nice (prix de Nice). Depuis 1993, elle a créé les « Journées de la Harpe dans la Caraïbe et en Guyane », regroupant chaque année différents artistes autour de cet instrument, aux mois d’octobre et novembre.
Elle a participé en tant que harpiste classique à de très nombreuses manifestations en France et à l'étranger: récitals, concerts de musique de Chambre, Elle aime à mêler la harpe à des disciplines artistiques d'horizons très différents (cinéma, théâtre, poésie, art floral..) pour des spectacles dans des lieux naturels parfois exceptionnels.
Ismael LEDESMA
Concert - 22/05/2025
Harpe
Harpiste compositeur paraguayen né à Lambaré (Paraguay)
Ambassadeur officiel du tourisme et culture du Paraguay dans le monde
Personnalité de Amérique Latine en France (distinction du sénat français en 2010)
Maître de l’art au Paraguay 2017 (distinction du Sénat Paraguayen)
Arrive en France en 1982, une longue carrière internationale dans différents pays : Liban, Turquie, Usa,Mexique, Israël, Égypte, Inde, Japon, Corée ..toute l’Europe …
25 albums édités en France, Europe et Paraguay..
Son dernier album en France « Symphonique » chez Éditions Encore Merci »
Son dernier album au Paraguay « Arpa Guarani » Blue caps productions
Il est considéré par ses paires « Harpiste Universel »
Quelques scènes : Olympia de Paris, Cité de la Musique de Paris, Unesco de Paris, Le Bataclan, Casino de Paris..L’Européen, Grand Rex de Paris…
Auditorium de Rome en Italie, Cathédrale de Vérone Italie, Casa America Espagne,
Divers salles européennes et dans le monde ; au Luxembourg, Allemagne, Grande Bretagne, Belgique, Japon , Inde, Corée, Égypte, Israël, USA, Mexique, Argentine, Paraguay, Uruguay !!
Sa musique réuni la tradition et racine de son pays….c’est la transition du folklore pur et le néo-folklore… Ismael est en France depuis 1982 et parcours le monde comme un indien errant
Andrei MALAKHOV
Concert - 25/09/2025
Alto - Ensemble Ars Nova
Andrei Malakhov étudie l’alto à l’Ecole Spécialisée de Musique Lyssenko et à l’Académie Nationale de Musique d’Ukraine Tchaikovski à Kiev. Après avoir obtenu le Master au CNSM de Paris dans la classe de Gérard Caussé, il a suivi un cursus de perfectionnement à l’Ecole Normale de Musique de Paris avec Pierre-Henri Xuereb.
Lauréat des concours internationaux en Ukraine, Slovaquie et Finlande, il se produit en tant que soliste et chambriste dans de nombreux pays du monde et avec des partenaires de renom: Henri Demarquette, Zakhar Bron, Anton Martynov, Laszlo Hadady, Julie Fuchs, Roman Mints, Annick Roussin, Valérie Aimard, Christophe Desjardins, Igor Volochine, Boris Baraz, Naaman Sluchin...
Passionné de musique contemporaine, Andrei Malakhov fait partie des ensembles «Le Balcon» et «Maja», où il collabore avec de nombreux compositeurs actuels : Pierre Boulez, Michael Lévinas, Peter Eötvös,Valentin Silvestrov, Stefano Gervasoni et autres.
Séréna MANGANAS
Concert - 10/10/2025
Violon - Quintette Le bateau ivre
Björn MEYER
Concert - 08/06/2025 - 09/06/2025
Masterclass - 08/06/2025
Basse - Trio Gustaf, Frederick & Isabel
Born (1965) and raised in Stockholm - Sweden. Meyer has worked since 1989 as a freelance musician in a variety of musical worlds. Inspired primarily by traditional musics from around the world. He is always looking for new ways to implement new musical sounds, rhythms and various playing techniques on the bass. In his very personal way of playing and his compositions, these musical styles, traditions and sentiments connect to something unique - a concept that he calls "Trip Folk" or "Bazaar Music"
Since 1996, Björn lives in Switzerland. He is active as a musician and producer in Germany and abroad and has performed with Nik Bärtsch's RONIN, Asita Hamidi's BAZAAR, the Tunisian oud master Anouar Brahem and the Swedish trio BAZAR BLÅ. As a teacher, he conducts workshops and has also taught at the conservatories in Stockholm, Zurich and Lucerne.
Together with the harpist Asita Hamidi he headed Bazaarpool - a cosmopolitan musician network and CD label for collaboration with like-minded musicians.
Joanna OHLMANN
Concert - 30/04/2025
Harpe - Trio Zerline
Joanna Ohlmann, harpiste formée au CNSMD de Lyon dans la classe de Fabrice Pierre, Sylvain Blassel et Park Stickney, s’intéresse de près à la musique de son époque.
Membre de l’Ensemble Court-Circuit depuis 2019, elle collabore régulièrement avec différents compositeurs, notamment pour la création de la 4e Symphonie de chambre pour harpe et ensemble, « En Aparté » de Bernard de Vienne. Elle a aussi pu travailler avec Martin Matalon, Bertrand Plé, Alain Louvier, Roberto Negro, Sofia Avramidou ou encore Benjamin Attahir dans différents ensemble (Ensemble Intercontemporain, Ensemble Orchestral Contemporain, Lemanic Modern Ensemble, Ensemble Storstøm...).
Parallèlement à ses activités de chambriste et de création, Joanna Ohlmann joue régulièrement au sein de différents orchestres tels que l’Orchestre Philharmonique de Monaco, l’Orchestre du Capitole de Toulouse ou encore l’Orchestre National de Lyon.
Nicolas PROST
Concert - 14/11/2025
Saxophone
Saxophoniste moderne et imaginatif, Nicolas Prost se plaît à associer musiques classiques et contemporaines à l’improvisation, la voix, le geste et l’électronique.Son activité est marquée par un souci du développement des répertoires de concert. Il collabore avec des compositeurs tels que Thierry Pécou, Nicolas Bacri, Philippe Hersant, Thierry Escaich, Gabriel Yared, Karol Beffa, Gustavo Beytelman, Luis Naon, Christian Lauba, Jun Nagao, Guillaume Connesson dont il assure la création d’une centaine d’oeuvres concertantes et musique de chambre. Avec le projet cross-over Border Jazz en compagnie du pianiste Sébastien Paindestre, le Duo est dédicataire de compositions de Wayne Shorter, Branford Marsalis, Ibrahim Maalouf, Chris Potter, James Carter, Michel Portal, Bojan Z, Laurent de Wilde, Paquito D’Rivera, Bob Mintzer, John Patitucci etc.
Par ailleurs, Nicolas Prost mène inlassablement un travail de recherches sur les œuvres oubliées de la littérature pour saxophone classique, patrimoine aujourd’hui publié dans la série Adolphe Sax Album ed. Lemoine et signe les livres saxophone à la française ed. Delatour, Marcel Mule, étude biographique ed.Lemoine et New Essential Repertoire for Saxophonists ed. Imd. Son travail sur le répertoire l’amène à la responsabilité de rédaction des avant-propos chez Hal Leonard.
Professeur à la prestigieuse Ecole Normale de Paris et au CRR de Saint-Maur, Nicolas Prost donne des Master-classes et Conférences dans de prestigieuses Universités internationales CNSM de Paris, Juilliard School, Bloomington, Bowling Green, Ann Arbor, Seoul, Taipei, Riga, Fribourg, Cologne, Nagoya, Tokyo, Osaka, Barcelone, Amsterdam, Mexico, Helsinki, Saint Petersburg, Montreal, Ottawa, Novossibirsk, Tartu, Liège, La Hague, Ljubjlana, Zagreb, Split, Tilburg, Iowa, Budapest etc. Il dirige la collection Saxiana aux éditions Billaudot, rédige le livre saxophone et pédagogie, à vous de jouer ed. delatour et compose une série de pièces pédagogiques dont les 18 advanced etudes ed. Resolute et la méthode Saxophone Go ! ed. Billaudot
Lauréat du Conservatoire National Superieur de Musique de Paris et de 7 concours internationaux de musique de chambre, Nicolas Prost est également saxophoniste de l’Ensemble Variances et du Quatuor Saxiana qui le mènent aux 4 coins du Monde. Il donne des récitals à La Cigale de Paris, Salle Gaveau, Grand Palais, Auditorium de Lyon, Arsenal de Metz etc. et se produit dans de prestigieux Festivals internationaux Bacau en Roumanie, Ljubljana en Slovénie, Cervantino au Mexique, Présences Radio-France, Flâneries de Reims etc. Nicolas Prost se produit en tant que Soliste avec la Philarmonie de Mexico, European Camerata de Londres, OS de Bangkok, Orchestre de la Suisse-Romande (Mancini dir. Pinchas Steinberg), Ausburg camerata, Banda de Musica da Força Aerea Portuguesa mais aussi en France avec l’Orchestre Philarmonique de Strasbourg, Capitole de Toulouse (Debussy dir. Tugan Sokhiev), Concerts Lamoureux (Waxman dir. Yutaka Sado), Musiciens de la Prée, Orchestre Régional du Limousin, Orchestre Victor Hugo Franche-Comté, Orchestre de la Police Nationale etc.
Sa riche discographie reçoit de nombreuses distinctions comme diapason d’or pour Tremendum – Harmonia mundi, **** de Classica pour The Art of the Saxophone – Indésens, Créations – Saphir et A kind of wind – Indesens, CD primé du « Grand Frisson » de Audiophile et du « Grand Prix » du magazine japonais Geijutsu.
Nicolas Prost est soutenu par Yamaha Musique Europe.
Lilas RÉGLAT
Concert - 25/09/2025
Contrebasse - Ensemble Ars Nova
Musicienne éclectique, Lilas a été formée au pôle supérieur de Lille et au conservatoire d’Amsterdam avant d’obtenir un Master de contrebasse au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Elle a notamment développé son goût pour la musique symphonique au sein de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne et prend fréquemment part à de formations prestigieuses comme l’Orchestre Philharmonique de Radio France ou l’Orchestre de Paris.
Depuis 2016, elle collabore régulièrement avec l’orchestre Les Siècles sous la direction de François-Xavier Roth, ayant en cœur de projet l’interprétation de chaque répertoire sur les instruments historiques appropriés.
Désireuse d’élargir ses pratiques, Lilas s’adonne à l’improvisation libre, explore les répertoires solos contemporains tout en parcourant des répertoires plus anciens à l’aide d’une viole de gambe et d’un violone. Elle s’investit également au sein du projet Démos piloté par la philharmonie de Paris et enseigne dans plusieurs conservatoires. Elle obtient le Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur de musique en juin 2020.
Orlando ROJAS
Concert - 22/05/2025
Guitare
Né en 1978.
Obtient le diplôme de de Professeur Supérieur de Guitare au Paraguay en 1998. Cette même année il gagne le concours de guitare classique « Trofeo Mangoré ».
En 1999 il arrive à Paris où il continue ses études de musique et obtient le Premier Prix de guitare, au CNR de Paris en 2003.
En tant que guitariste il donne des concerts en Europe et en Amérique de Sud.
En tant que compositeur il est lauréat de plusieurs concours, en guitare seule et guitare et chant. Il est également publié dans des maisons d’édition en France.
Francesca ROMANA DI NICOLA
Concert - 06/11/2025
Harpe
Francesca Romana Di Nicola est une harpiste éclectique avec une longue et créative carrière derrière elle. Musicienne polyvalente et recherchée, Francesca se produit dans un très large éventail de répertoires en tant que harpiste solo, dans des ensembles de chambre et dans de grands orchestres et institutions avec des chefs d’orchestre célèbres : Zubin Mehta, Daniel Oren, Peter Eötvös, Robert Trevino, Eliahu Inbal, Antoni Wit, Jun Markl, Pinchas Steinberg, Pierre Boulez et Valerij Gergiev, entre autres. Elle s’est produite dans les salles de concert les plus célèbres du monde, telles que : le Concertgebouw d’Amsterdam, le Royal Festival Hall de Londres, l’auditorium KKL de Lucerne, la salle Pleyel de Paris, le Prinzenregententeather de Munich, le Teatro Real, l’Auditorio Nacional et l’Auditorium Reina Sofia de Madrid, la salle de concert de Saint-Pétersbourg en Russie et l’Elbphilharmonie de Hambourg.
Elle est invitée à jouer dans des tournées prestigieuses, notamment: en 2019 avec l’Orchestre du Théâtre Marinsky de Saint-Pétersbourg dirigée par Valery Gergiev, en 2011 lors d’une tournée européenne avec l’Ensemble Intercontemporain de Paris sous la direction de Pierre Boulez.
Francesca est régulièrement invitée à jouer en tant que harpiste soliste avec des orchestres et des ensembles du monde entier tels que: l’Ensemble Intercontemporain de Paris en France, l’Orchestre du Théâtre Marinsky de Saint-Pétersbourg en Russie, l’Orchestre Symphonique d’Annapolis aux Etats-Unis, Das Neue Orchester de Cologne en Allemagne, l’Orchestre Symphonique de Syrie, l’Orchestre Symphonique d’Algérie. En Espagne, avec l’Orchestre de l’Opéra du Palau des Arts de Valence, l’Orchestre de la Principauté des Asturies, la Real Filharmonia de Galice, l’Orchestre Philharmonique d’Oviedo, l’Orchestre Symphonique de Malaga, l’Orchestre Symphonique de Navarre, l’ensemble de musique contemporaine Zahir de Séville, l’Orchestre Symphonique basque, l’Orchestre Symphonique de Bilbao. En Italie, avec Officina Musicale Italiana, Orchestra Sinfonica Umbra, Camerata Strumentale di Prato.
Son talent se manifeste dès son plus jeune âge; Francesca commence à étudier la musique à l’âge de six ans dans son Italie natale. Elle obtient le diplôme de harpe au Conservatoire Supérieur « A. Casella » de L’Aquila avec les meilleures notes et prix d’honneur, et perfectionne ses études musicales à l’étranger avec Fabrice Pierre, Anna Loro, E. Fontane Binoche, Judith Líber, Marie-Pierre Langlamet. Lauréate de nombreuses bourses et éligible à l’Orchestra Giovanile Italiana OGI, Francesca obtient en 2006 un master en répertoire orchestral au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florence, sous la baguette de Zubin Mehta. En 2007, elle obtient un autre diplome supérieur en Espagne, au Conservatoire supérieur de musique du Pays basque « Musikene », sous la direction de Frédérique Cambreling. Elle obtient également un Master en pédagogie musicale à l’Université internationale de La Rioja (UNIR).
Francesca révèle un incroyable esprit polyvalent qui l’amène à explorer de nombreux genres musicaux : outre la harpe classique, elle joue également la harpe celtique, sud-américaine et actuellement la harpe triple baroque italienne à l’ESMUC de Barcelone avec Mara Galassi.
Particulièrement attirée par la musique contemporaine, la prestigieuse « Lucern Festival Academy » de Lucerne (Suisse) lui décerne en 2011 un master en harpe contemporaine et répertoire orchestral sous la direction de Pierre Boulez.
Sa carrière s’ouvre également au monde du jazz contemporain et de la musique pop : elle se produit avec des artistes tels que : Gregory Porter et Quincy Jones, Gil Goldstein, le sextet suisse Hildegard Lernt Fliegen, Ryan Truesdell, Paolo Fresu, Steve Wilson, Lewis Nash, Jay Anderson, Take 6, Dee Dee Bridgewater , John Clayton, Ivan Lins, Noa, Alfredo Rodriguez, Patti Austin, John Scotfield, Stewart Copeland.
Francesca partage son temps entre la carrière musicale, la composition, l’enseignement et la création artistique sous diverses formes. Dans les domaines de la musique classique, traditionnelle, populaire, baroque et contemporaine, elle crée des projets originaux dans le but de faire connaître son instrument au plus grand nombre de personnes possible. Elle présente la musique pour harpe créée sous le patronage de l’Institut culturel italien et de l’ambassade d’Italie en Algérie et en Russie, et promeut la récupération et la redécouverte de répertoires pour harpe inconnus ou oubliés. Elle diffuse son instrument et ses projets dans plusieurs interviews et documentaires pour la radio et la télévision : en Italie pour Radio Rai3, Radio Mondo, Opus Musik ; à l’étranger au Québec pour Radio Cibl 101.5 et en Algérie pour la Radio et Télévision Nationale Algérienne.
Depuis 2014, Francesca compose et transcrit des pièces pour harpe et autres instruments. Son principal projet MINIATURE (2020), une collection de compositions pour harpe solo inspirées par ses souvenirs d’Italie et du Pays basque, a remporté un prix international pour la meilleure composition et la meilleure interprétation. Il a été créé en Espagne au Musée San Telmo de Saint-Sébastien et au Musée Guggenheim de Bilbao. Sous le patronage de la Fondation SGAE et du Département de politique et de linguistique du gouvernement basque, elle publie l’album CD Miniature, for Harp au Royaume-Uni le 3 novembre 2023 (label Convivium Records) et les partitions au Japon pour Hal Leonard (éditeur Da Vinci Publishing).
Francesca participe souvent à divers enregistrements orchestraux et de chambre pour des discographies prestigieuses telles que Naxos ou Deutch Grammophon, mais aussi pour Radio Rai3, Equilibrium Music 1 et 2, Elkar, Claves, Orpheus, Ibs classical, Ondine. En tant que harpiste soliste et dans d’autres ensembles de chambre et d’orchestre, elle réalise également d’importants enregistrements pour des compositeurs de musique contemporaine : Toshio Hosokawa, Luis De Pablo (ensemble Zahir), Maria Eugenia Luc (ensemble Kuraia) ; musique traditionnelle pour harpe et voix avec Kalakan ou Solange Añorga, et musique de bandes originales de films espagnols de Fernando Velázquez (Prix Goya 2017). Professeure pendant quatre ans d’ » Italien et phonétique appliquée au chant » au Conservatoire Supérieur de Pampelune (Espagne), de 2018 à 2022 elle est nommée directrice artistique du Stradella Young Project ; un projet italien innovant ayant pour but de rapprocher les jeunes chanteurs et instrumentistes à la musique baroque et en particulier à celle d’Alessandro Stradella. Elle partage actuellement sa profession de musicienne avec l’enseignement de la harpe et de la musique de chambre dans différents conservatoires, tels que le Conservatoire Francisco Escudero à San Sebastian et le Conservatoire J.C. Arriaga à Bilbao (Espagne).
Benoît SITZIA
Concert - 25/09/2025
Composition - Ensemble Ars Nova
Après des études de guitare classique et d’orgue, Benoît Sitzia entame un cursus de culture musicale et de composition. Il obtient plusieurs récompenses en analyse, histoire de la musique et esthétique ainsi qu’un C.O.P. de composition, suivi d’un cursus de composition au CNSMD de Paris. Ses œuvres sont créées et interprétées par différentes formations en France et à l’étranger (Ensemble Intercontemporain, Ensemble Rayuela, Trio Antara, Maîtrise de Radio France…). Directeur général et artistique de l’ensemble Ars Nova – plus historique formation instrumentale dédiée aux musiques de création en France et dans le monde - Benoît Sitzia est également président et co-fondateur du Collège Contemporain, programmateur du volet "Impérial Classic'All" de L’Impérial Annecy Festival et fondateur de l’European Creative Academy for Music & Musicians – Annecy.
Park STICKNEY
Concert - 08/06/2025 - 09/06/2025
Masterclass - 09/06/2025
Harpe - Trio Gustaf, Frederick & Isabel
While attempting to live simultaneously on a farm in Switzerland, and in Brooklyn, New York, harpist Park Stickney is constantly in motion, giving concerts everywhere from Adelaide to Zaragoza.
Stickney has dueled (improvisationally) with pianist Jean-François Zygel, recorded with the “Crash Test Dummies” and Jonathan Coulton, performed at the White House, jammed with young oud students in the West Bank, given a sold-out solo show in Sennheiser Hall, Shanghai, played concerts in a mine in South-Tyrol, in a thermal bath in Switzerland, toured with the Fantasticks in Japan, performed in Sri Lanka, in Helsinki, Havana and Hong Kong, in Moscow, Madras, Moldavia...
Park teaches at the Royal Academy of Music, London and the Conservatoire National Supérieur de Lyon, France. He graduated from the Juilliard School and in 2021 completed a PhD exploring extreme harp pedaling at the Trinity Laban Conservatory, London.
Park is also an enthusiastic and spectacularly absent Swiss volunteer fireman.
Jenna VERGEYNST
Concert - 04/05/2024 - 25/09/2025
Harpe
Jeune harpiste belge passionnée de musiques nouvelles, de création et de théâtre musical, Jenna Vergeynst ̶ très engagée sur les questions du vivant et de l’écologie ̶ dispose également d’un PhD en bio-ingénierie. Active aussi bien en tant que soliste que dans le cadre de projets interdisciplinaires faisant appel à différents types de formations (musique de chambre, ensembles instrumentaux, orchestres...), Jenna Vergeynst a étudié la harpe auprès de Miriam Overlach (Conservatoire royal d’Anvers) et obtenu son master avec la plus haute distinction en 2023. La même année, le talent de la jeune musicienne a été honoré par un premier prix du concours Collegium21, l’obtention du prix d’excellence Marius Constant et d’un prix spécial pour l’interprétation de l’œuvre « Fidélité » de Georges Aperghis. Jenna Vergeynst est également boursière du Kranichsteiner Musikpreis pour l’interprétation de la musique contemporaine au Darmstadt Summer Course 2023.