Programme 2026
SOPHIE LA HARPISTE
Jeudi 02 Avril 2026
Sophie BONDUELLE - harpe
Programme
Musique : Louise Charpentier, Annie Challan, Freddy Alberti, J.S Bach, André Stocchetti, Pachelbel…
Sketches : Sophie Bonduelle, André Stocchetti
Un spectacle drôle, musical, à voir en famille ! tout public à partir de 7 ans.
Description
Seule en scène avec son instrument, Sophie la Harpiste nous raconte avec humour le quotidien d’une harpiste professionnelle. Situations cocasses et touchantes faites de tournées, concerts, leçons et rencontres... Ce portrait est constitué d’une série de tableaux illustrés par de nombreuses pièces musicales de tous styles et toutes époques, du Baroque à la musique Contemporaine... Jusqu’au Rap ! Depuis plus de 20 ans ce spectacle tout public enchante les spectateurs partout où il est programmé. Il a été joué plusieurs saisons dans des salles parisiennes sur toute la France, ainsi qu’en Belgique, Suisse, Guadeloupe, Martinique et clôtura la saison prestige musicale en Nouvelle-Calédonie. En 2018, le spectacle est programmé pour la première fois en Allemagne à LAHR en version allemande. En 2020, Jean-Paul ROLIN, metteur en scène, après avoir programmé à plusieurs reprises le spectacle de la Poivrière de Saint Astier, l’accueille en résidence et en renouvelle la mise en scène.
CONCERT DANS LES VERRIÈRES
Conférence avec illustrations musicales
Jeudi 16 Avril 2026
Patrick BLANC
Nanja BREEDIJK
Keiko MURAKAMI
Marie-Ange PETIT
Description
Certaines similitudes entre l’art verrier et l’art musical sont frappantes : fragilité du verre et fugacité du son, nature vibratoire des ondes lumineuses et des ondes sonores, immatérialité des couleurs et des timbres : lumière et son se propagent par vibration, dans leurs fréquences respectives, agissant par réflexion sur l’environnement. Ainsi la structure architecturale, ou l’intérieur privé, s’animent et s’éclairent, prenant vie sous l’influence de la lumière colorée ou du concert des voix et des instruments.
Tout aussi remarquable est la présence constante de musique et de musiciens dans les verrières, notamment à la Renaissance. Depuis le moyen âge, les anges musiciens peuplent les tympans des vitraux d’église. Mais bien d’autres représentations encore peuvent donner lieu à des évocations musicales : motifs religieux parfois (danse de Salomé, retour du fils prodigue, harpe de David…), parfois profanes (banquets, triomphes …) les sujets ne manquent pas où figurent musiciens et instruments de musique.
Notre domaine de recherche couvre les années 1400-1600, c’est-à-dire de la fin du Moyen-Âge à la seconde Renaissance, voire jusqu’au début du Baroque. On constate à cette période une évolution significative de la figuration dans la peinture verrière. Le vitrail défie la peinture par la nouvelle variété des couleurs, la qualité des modelés, l’adoption du grand format. Le haut potentiel décoratif de l’instrument de musique est un sujet de choix, donnant lieu à des représentations parfois stylisées, mais souvent très réalistes. Les informations sont multiples, sur les types principaux d’instruments utilisés, la tenue des instrumentistes et les attitudes de jeu en général, la position des mains et les types d'embouchure, les diverses combinaisons instrumentales.
Entre voyage et enquête, notre regard scrutera tout signe de présence musicale, qu’il soit particulièrement en valeur ou seulement allusif, voire même caché. On tentera de débusquer des éléments presque impossibles à apercevoir lors d’une observation ordinaire. C’est d’ailleurs pour nous une énigme, que tant de soin ait été apporté à certains détails lointains, quasi invisibles à l’œil nu, et disposés dans des fenêtres parfois aussi distantes. L’agrandissement, le grand rapprochement des images, permettra par immersion de voir de près les instruments, les mains des musiciens, au point qu’en tendant l’oreille, on puisse presque les entendre…
En alternance avec les images projetées, des exemples musicaux seront joués en direct sur de nombreux instruments, copies d’originaux. Il sera d’ailleurs intéressant pour le public de pouvoir approcher les instruments réels, tels qu’on les reconstitue aujourd’hui, et de les comparer avec ceux qui se trouvent dans les représentations de l’époque.
Les instruments que l’on pourra entendre :
Flûte douce, flûte double, Flûte avec tambour à peau, flûte avec tambour à cordes, Flûte traversière, Musette de cour, Cornemuses, Cromorne
Cloches, clochettes, Grand tambour, petit tambour, Triangle à anneaux, Tambour de basque, Tambour carré, Guimbarde, Castagnettes
Harpe gothique, Harpe triple
NOVA MUSICA
Ensemble Passo Finto
Jeudi 16 Avril 2026
Patrick BLANC, flûtes à bec, flûte et tambour, flûte traversière, cornemuse
Nanja BREEDIJK, harpe gothique, harpe double
Keiko MURAKAMI, flûtes traversières
Marie-Ange PETIT, percussions
Programme
I’ vo' bene (Ballata) – Gherardello Da FIRENZE
Ductia – ANONYME, B. L. Harley 978
A Poste Messe (Caccia) – Lorenzo Da FIRENZE
Belfiore dança – ANONYME, Ms. Faenza 117
Saltarello – ANONYME, Ms. BL Add 29987
Chominciamento di gioia (Istampita) – ANONYME Ms. BL Add 29987
Una Panthera (Madrigal) – Johannes CICONIA
El francosin (Saltarello) – ANONYME XVIe
El marchese de Saluzzo (Saltarello) – ANONYME XVIe
La Morra (Fantasia) – Heinrich ISAAC (Variations de Hans NEUSIEDLER)
Basse impériale (Pavane) – Giovanni Lorenzo BALDANO
Ballo ongaro (Dança et troto) – Giovanni PICCHI
My Lady Hudson’s Puffe – John DOWLAND
Go from my window – variations Francis PILKINGTON, Thomas ROBINSON
Rosemont – variations JACOB Jr. VAN EYCK
Lilliburlero – TRADITIONNEL / HENRY PURCELL The Hunt’s up – TRADITIONNEL / JOHN BENNET / JOHN BULL
Description
Musicalement, le passage du Moyen Âge à la Renaissance est un processus long et complexe. Aujourd’hui encore, certaines musiques du XVe siècle sont rangées par les musicologues soit dans l’une, soit dans l’autre époque, ce qui peut en outre varier d’un compositeur ou d’un pays à l’autre. Des changements notoires ont lieu en effet. Concernant la musique profane, les formes poétiques fixes comme la ballata laissent place progressivement au madrigal. De même l’estampie, la carole ou la ductia s’effacent devant la basse danse, la pavane et les branles. Le saltarello subsistera quant à lui jusqu’au XVIIe siècle et au-delà, mais sous des formes chorégraphiques et musicales toutefois assez remaniées. Particulièrement emblématique, le compositeur liégeois Johannes Ciconia (~1314 – 1415) — que Philippe Vendrix, qualifie de « musicien de la transition » — compose 1 une œuvre encore fortement marquée par les techniques de l’Ars Nova italienne. Au fil de ses rencontres, de ses lectures et surtout de ses déplacements en Italie, il infléchit son langage musical, notamment dans le traitement mélodique qu’il expose dans un chapitre spécifique de son traité Nova Musica, rédigé vers 1408. Dans le courant du XVe siècle, les noms de Dufay, Binchois, ou Isaac émergent progressivement ; Leurs œuvres sont reprises avec de nouveaux modèles ornementaux, documentés aujourd’hui essentiellement par des traités allemands (Buxheimer-Orgelbuch, Lochamer-Liederbuch). Les chansons sont jouées avec des diminutions, à la manière dont on peut jouer aujourd’hui les chansons et madrigaux des XVIe et XVIIe siècle. Les œuvres anglaises qui concluent le programme relèvent bien quant à elles de l’esthétique de la Renaissance. Elles ont en commun certains traits descriptifs, nourris d’éléments populaires, et ne sont pas dénuées d’une certaine fraicheur.
Les instruments joués, tous proches copies d’originaux, renvoient à une riche iconographie européenne et aux images présentes dans de nombreux vitraux d’églises et musées. Le public pourra ainsi découvrir une grande diversité d’instruments, dont le détail et le contexte d’exécution sont abondamment documentés dans les traités de cette période renaissante, transitoire, passagère...
LE RÉVEIL D’ORPHÉE
Fondation Alexandre Tharaud
Jeudi 20 Mai 2026
Nadja DORNIK, harpe
Programme
A. HASSELMANS (1845-1912) : La Source
C. SALZEDO (1885-1961) : Variations sur un thème dans le style ancien, Op.30
F. LISZT (1811-1886) : Un Sospiro (transcription H.Renié)
B. SMETANA (1824-1884) : Moldau (transcription de Trnecek)
C. DEBUSSY (1862-1918) : Suite Bergamasque - Clair de lune
F. CHOPIN (1810-1840) : Fantaisie-Impromptu Op.66 (transcription Nadja Dornik)
H. RENIÉ (1875-1956) : Légende
LE CARNAVAL DES ANIMAUX DU MONDE SOUS-MARIN
Dimanche 07 Juin 2026
Claire LE FUR, harpe
Édith GASTEIGER, harpe
Frédérique GARNIER, harpe
Magali PYKA Da COSTER, harpe
Description
« Le Carnaval des Animaux du Monde Sous-Marin ».
Ce film présente des images extraordinaires d'animaux subaquatiques, capturées par des spécialistes de l'image sous-marine, tels qu'Albert Falco, le célèbre capitaine de la Calypso, et Michel Météry, découvreur des épaves de Saint-Pierre en Martinique, le tout monté par Jean-Pierre Stella. Dans ce court métrage, des animaux de la mer prennent la place des animaux terrestres initialement prévus par le compositeur : les requins prennent la place des lions, les baleines remplacent les éléphants, les langoustes incarnent les animaux à longues oreilles, et la raie-manta, le cygne, le tout est adapté au rythme de la musique de Camille Saint-Saëns.
Les images sont accompagnées en direct par le quatuor de harpes sur un arrangement de Bernard Galais.
JOURNÉE DE HARPES ANCIENNES
Masterclass et conférence
Samedi 20 Juin 2026
Nanja BREEDIJK, professeur de harpes anciennes au CRR de Versailles et de basse continue aux harpistes au CNSMDP.
Ghislaine PETIT-VOLTA, professeur de didactique de la harpe au sein du département de pédagogie du CNSMDP.
Emma PRIEUR-BLANC, étudiante en dernière année de formation au Certificat d'Aptitude de Professeur de harpe au CNSMDP
Réservations
Niveau pour inscription aux ateliers et classe de maître : au moins deuxième cycle conservatoire ou équivalent.
Ateliers et Masterclass, contacter Harposphere pour réserver
Tel : 00 33 (0)6 23 66 56 24
Mail : boutique@harpebudin.com
Programme
Avec Nanja Breedijk
Niveau pour inscription aux ateliers et classe de maître : au moins deuxième cycle conservatoire ou équivalent.
10h00-12h00 Atelier d’improvisation et principes de la basse continue sur des basses obstinées
Atelier pratique sur harpe à pédales ou harpe triple, débutant.e.s en basse continue bienvenu.e.s.
12h00-12h30 Découverte des harpes anciennes
Découverte des harpes triple italienne, double espagnole et harpe à simple mouvement de pédales (instruments du 18ème siècle).
Pause déjeuner/accord et mise en place
14h00-17h00 Masterclass
Classe de Maître « interprétation de la musique ancienne », au choix sur harpe à simple ou à double mouvement de pédales, avec un focus sur les ornements dans des pièces pour harpe du 18ème siècle, notamment les pièces imposées du concours « Marie-Antoinette » du 16 au 18 octobre au Conservatoire de Versailles Grand Parc. (PJ Mayer, Krumpholtz, Nademan, mais aussi CPE Bach, Händel, etc)
Cours sur harpe triple ou harpe double espagnole possible également (répertoire baroque au choix).
Avec Ghislaine Petit-Volta et Emma-Prieur-Blanc
17h30
Conférence -Harpe à pédales, le geste et la méthode, une histoire en mouvement
Les premières méthodes de harpe à pédales de 1762 à 1825
LE TRIO DE LA PLAINE
Mardi 30 Juin 2026
Consuelo URIBE, voix, violoncelle, cuatro
Murielle KOPFF-VÉRITÉ, arpa llanera
Diego URIBE, maracas, cuatro, flûtes traversières
Description
Dans les grandes plaines qui s’étendent entre la Colombie et le Venezuela, des gardiens de bétail chevauchent toute la journée pour garder leurs troupeaux. Afin de se distraire après les longues journées de travail, ils jouent une musique rythmée, aux origines diverses (arabo- andalouses, indigènes). Pour cela, ils affectionnent le trio arpa llanera, cuatro et maracas qui accompagne des chanteurs à la voix très caractéristique: ceux-ci improvisent traditionnellement avec beaucoup de facilité et de verve, racontant ce qui s'est passé dans la journée, chantant l'amour ou la beauté des paysages de Los Llanos.
Ce répertoire traditionnel est principalement constitué de joropos llaneros, pasajes. valses, tonadas. Ces rythmes très riches mélangent le ternaire et le binaire à la façon des Fandangos baroques Espagnols. Mais le Trio de la Plaine élargit aussi son répertoire avec d'autres rythmes comme le bambuco, le pasillo, ou des compositions originales.
LE TRIO DE LA PLAINE vous propose de recréer cette atmosphère. Ils interprètent pour vous ce répertoire dans une ambiance de fête. Des rythmes divers vous feront voyager, du joropo au bambuco, en passant par le merengue avec le cuatro (petite guitare à 4 cordes) qui accompagne les sons cristallins de la arpa llanera, avec les jeux surprenants des maracas, en passant par la voix chaude de Consuelo Uribe ainsi que son violoncelle aux accents rythmés, donnant une profondeur et une humanité à cette culture latino-américaine.
LE TRIO DE LA PLAINE se produit depuis quinze ans lors de nombreux festivals de musique (Dinan, Quimperlé, Ploermel, « les automnales de la harpe » en Essonne...). Concerts dans des grandes salles (Grange de la Tremblaye à Bois d'Arcy, espace G. Brassens à Itteville, MJC B.La pointe à Villebon). Ils transmettent aussi ce répertoire par oral, immergeant les élèves dans cette ambiance sud-américaine lors de master-class dans toute la France ( comme aux conservatoires de Versailles, Bobigny, Antony, Quimperlé, La Rochelle, Paris…)
Leur premier album « Villavicencio » est paru en février 2023.
